Фильц. Сова из войлока: валяние пошагово с фото

Валяние из шерсти совы: 10 необходимых материалов

Сухое валяние: сова

Валяние из шерсти позволяет создавать самые настоящие шедевры, а именно такие как: одежду, аксессуары, игрушки, предметы декора. Оригинально выглядит сова, выполненная по технологии сухого валяния натуральной шерсти. Она может выступать в качестве игрушки и быть декором для дома. Это может быть оригинальный сувенир и подарок к совершенно любому празднику. Мастер-класс пошагово поможет создать красивую игрушку.

Для ее изготовления потребуется:

  • Шерсть;
  • Сливер;
  • Специальные иглы для валяния;
  • Коврик.

Процесс изготовления совушки очень простой и справиться с ним может даже начинающий мастер. Чтобы сделать игрушку, нужно взять шерсть кремового, шоколадного, красно-коричневого, белого, желтого и черного цветов. Для его изготовления нужно взять кусочек сливера, который будет в два раза больше готовой поделки, и свернуть его в шарик, немного вытянутый с обеих сторон.

На коврике для валяния нужно при помощи специальной иглы № 38 сформировать основу для будущей игрушки. Она должна иметь вид небольшого цилиндра, плоского снизу и немного закругленного сверху. Когда заготовка из сливера будет готова, нужно понемногу приваливать к ней кремовую шерсть. Кусочки ее должны быть достаточно большими и прочными, чтобы сквозь них не оставалось просветов, и волокна сливера не просматривались.

Из кремовой шерсти нужно сделать грудку для совы и привалять ее к свалянной основе используя специальную иглу № 38. Верхнюю и заднюю область туловища совы обернуть кусочком шерсти шоколадного цвета и привалять ее. Волокна шоколадного цвета расположить таким образом, чтобы в процессе валяния они создавали небольшой полукруг на границе с грудкой.

Отшлифовать приваляную шерсть по всему периметру игрушки специальной иглой № 40. Это позволяет уплотнить приваляную шерсть и дополнительно закрыть имеющиеся отверстия. Из белой шерсти сформировать кружочки, которые будут выступать в качестве оперения вокруг глазок совы. Иглой № 40 привалять белые кружочки к верхней области туловища, где должны располагаться глаза птицы.

Два кусочка желтой шерсти свернуть жгутиками, а затем привалять их вокруг кружочков белого цвета с помощью иглы № 40. По центру каждого белого кружочка сделать круглые глазки совы из шерсти черного цвета. Кусочек красно-коричневой шерсти привалять немного ниже глазок и сформировать из них клюв.

Из двух одинаковых кусочков шерсти шоколадного цвета свалять крылья для совушки, воспользовавшись ковриком и иглой № 38. Нижнюю часть крыльев обработать иглой № 40, а верхнюю оставить менее плотной и прикрепить их к туловищу. Два кусочка шерсти шоколадного цвета прикрепить к голове совушки и иглой № 40 сформировать из них треугольные кисточки. Таким же образом нужно сделать и хвост. Из двух кусочков красно-коричневой шерсти сделать две лапки и привалять их к нижней части туловища.

Валяние совы из шерсти мериноса

Мериносовая шерсть обладает целым рядом уникальных свойств, что делает ее превосходным материалом для создания одежды и красивых игрушек. Из нее можно изготовить совушек, которые станут настоящим украшением дома и могут служить в качестве подарка.

Для изготовления совушки потребуется:

  • Мат для валяния;
  • Кремовый и белый кусочек шерсти;
  • Сливер;
  • Иглы для валяния;
  • Проволока;
  • Полимерная глина;
  • Готовые глазки;
  • Акриловый лак;
  • Прозрачный клей;
  • Сухая пастель.

Из полимерной глины нужно сделать клювик и запечь его в духовке. Из сливера сформировать туловище и голову птички и свалять при помощи иглы № 36. Соединить полученные элементы и покрыть прядкой слиивера, и обвалять заготовку с обеих сторон. Затем обвалять ее шерстью кремового цвета, приклеить нос и глазки.

Важно! Чтобы игрушка была более устойчивой, для ножек нужно сделать каркас из проволоки. Для этого нужно из двух кусочков проволоки сформировать заготовки в виде буквы Г.

Подготовленные каркасы для ножек промазать клеем и приклеить на них шерсть и постепенно их обваливать, чтобы ножки получились плотные. Из полимерной глины сделать ботиночки на лапках и дать им высохнуть. Сделать каркас из проволоки для крылышек и тоже обвалять их шерстью. Затем собрать игрушку вместе, белой шерстью оформить область вокруг глаз. Носик покрыть лаком, область вокруг глаз затонировать сухой пастелью, пошить наряд для птички.

Читайте также:
Веселый ежик МК 2: валяние пошагово с фото

При помощи иглы обратного хода распушить голову совушки, сделать кисточки на голове и одеть птичку.

Совенок: валяние из шерсти

Красивый совенок из шерсти может стать оригинальным подарком, тем более, что сделать его можно очень быстро и просто.

Для изготовления совенка потребуется:

  • Бежевая шерсть для туловища и головы;
  • Серая шерсть;
  • Черная шерсть для глазок;
  • Желтая шерсть для клюва;
  • Форма сфера для гнезда.

Для изготовления гнезда нужно по форме сделать из шерсти полукруг. Для изготовления совенка нужно из бежевой шерсти сделать голову и туловище птицы. Туловище совенка должно помещаться легко в гнезде. С помощью специальной треугольной иглы соединить вместе голову и туловище. Затем нужно покрыть заготовку кусочком бежевой шерсти и привалять ее. Кусочек белой шерсти привалять в области мордочки.

Из небольших двух кусочков бежевой шерсти сформировать два овала для крыльев и сделать их плоскими. Сверху привалять кусочек серой шерсти. Короткие кусочки мериносовой шерсти привалять к тельцу совенка, и она будет служить в качестве пуха. Таким образом, обвалять все тело птички за исключением лица. Шерсть немного подстричь и распушить. Затем сделать клюв и глазки. Привалять крылышки и посадить птенчика в гнездо.

Мастер-класс: валяние совы

Из простых материалов в течение нескольких минут можно сделать сову.

Для этого потребуется:

  • Шерсть;
  • Мат;
  • Фетр;
  • Иглы;
  • Перья.

Свалять шар из шерсти. Перьям придать требуемую форму и приклеить их в области глаз. Затем из фетра вырезать глазки и клюв и также приклеить к игрушке. Ушки можно сделать из фетра или из шерсти и также прикрепить их к голове совы. Таким образом, можно сделать милую игрушку.

Красивая сова: валяние из шерсти (видео)

Изготовление совы путем валяния шерсти не занимает много времени. И, имея минимальный набор инструментов и материалов, можно создать самое настоящее произведение искусства.

Делаем сову методом сухого валяния

Сухое валяние из шерсти – старинный и любимый многими мастерами вид рукоделия, который возник более восьми тысяч лет назад.

Первые упоминания о нем пришли к нам в одной из древних легенд о Ноевом ковчеге. И если в те времена люди осваивали данное ремесло из-за необходимости создавать одежду, чтобы укрыться от холода, то сегодня это занятие стало настоящим искусством!

Валяние позволяет создавать из шерсти удивительные рукотворные шедевры: одежду и аксессуары, бижутерию и ковры, предметы декора и даже игрушки. Сегодня мы сами попробуем сделать игрушку в технологии сухое валяние и сможем убедиться, что это совсем не сложно. А подробный мастер-класс позволит разобраться во всех тонкостях процесса.

Давайте знакомиться!

Говорят, что совы – это хищные птицы, но мы спешим опровергнуть эти слова. Наша совушка – совершенно безобидное существо, очень милое и дружелюбное. Достаточно взглянуть в ее очаровательные глазки – и все станет ясно.

Для того, чтобы свалять эту милую сову из шерсти, нам понадобится:

  • поролоновая губка или мат для валяния;
  • сливер;
  • два цвета новозеландской кардочесанной шерсти для валяния (кремовый и белый);
  • иглы для валяния № 36 и 38, а также иглы обратного хода;
  • проволока;
  • запекаемая полимерная глина;
  • самозастывающая полимерная глина (паперклей);
  • готовые «кукольные» глазки;
  • акриловые краски и кисти;
  • акриловый лак;
  • клей «Момент» (прозрачный);
  • сухая пастель;
  • ножницы.
Читайте также:
Мишка из войлока: валяние пошагово с фото

Перед тем, как начать мастер-класс, следует подготовить клюв для нашей птички. Для этого из запекаемой полимерной глины формируем заготовку соответствующей формы и сушим ее в духовке. Готовый клювик кладем ко всем необходимым материалам и приступаем к работе.

Начнем наш мастер-класс с изготовления головы и туловища совы. Для этого нужно взять сливер и сформировать шарик (это будет голова) и бочонок (тельце игрушки). Каждую деталь следует уваливать довольно плотно при помощи иглы № 36.

Затем элементы нужно соединить и область шейки покрыть прядкой сливера. Валяние этой пряди поможет плотно соединить голову с тельцем. После чего шею следует обвалять со всех сторон.

На следующем этапе нужно взять иглу № 38 (звездочка) и обвалять заготовку кардочесом основного (кремового) цвета. После этого клеим клюв и визуально намечаем место для глаз – в этих местах при помощи ножниц следует сделать небольшие дырочки, а в них аккуратно вклеить глазки.

На своих двоих…

Совет! Чтобы игрушка была устойчивой, рекомендуется для ее ножек сделать проволочный каркас. Для этого потребуются два кусочка проволоки, из которых нужно сформировать две заготовки в виде буквы Г.

Продолжаем мастер-класс работой с проволочными ножками совы. Сначала их обмазываем клеем, а затем обматываем шерстью. Когда ножки начнут немного утолщаться, можно брать иглу № 38, прикладывать прядки шерсти и постепенно обваливать.

Следующий шаг – «мастерская обуви». Временно оставляем валяние и беремся за глину. Из паперклея лепим туфельки или ботиночки. Фасон – по своему усмотрению. Главное – делать их прямо на лапках птицы. Это значительно облегчит процесс и сократит время выполнения.

Совет! Обувь желательно делать на ночь, чтобы до утра ботиночки высохли.

Далее мастер-класс продолжает работа над крылышками. Для них тоже нужно сделать проволочный каркас, чтобы придать форму. Действуем так же, как работали с ножками: проволочку смазываем клеем, оборачиваем сливером и основательно уваливаем каждое крылышко. В завершении крылья следует обвалять основным оттенком кардочеса.

Теперь приступаем к векам. Из небольших прядей шерсти формируем верхние веки и фиксируем их над глазами. После чего вокруг глаз нужно привалять слой белого кардочеса, чтобы добиться «портретного сходства».

Итак, тельце, крылышки и ножки готовы! Теперь нашу сову нужно собрать.

В нижней части туловища намечаем места для лапок и делаем небольшие прорези. Далее смазываем основания ножек клеем и вставляем в готовые отверстия, после чего идет валяние небольших кусочков шерсти, которые «замаскируют» места стыков.

Пернатая модница

Взгляните и улыбнитесь. Наша птичка почти готова! Осталось при помощи иглы обратного хода распушить ей головку и сухой пастелью затонировать углубления глаз. Тельце игрушки распушивать не стоит. Его все равно никто не увидит, так как наша сова – настоящая модница, и для нее уже готов наряд: кофточка-безрукавка (рукава готовим отдельно), штанишки и даже бантики.

Продолжает мастер-класс «модная» страничка. При помощи акриловых красок раскрашиваем туфельки птицы по своему желанию, а после высыхания – покрываем лаком. Далее одеваем нашу героиню, а на голову аккуратно клеим бантики.

Совет! Сначала на крылья надеваем рукавчики и только после этого пришиваем их в нужных местах к уже к одетой птичке.

Встречайте, наша совушка готова! Последний «штрих к портрету» — маленькое гнездышко. И мастер-класс можно считать закрытым.

Фелтинг или валяние из шерсти: с чего начать? Советы от профессионала

Валяние из шерсти, или фелтинг — очень интересный, увлекательный вид рукоделия, пользующийся сегодня популярностью. Современные мастерицы изготавливают в этой технике одежду, обувь, всевозможные аксессуары и украшения. В их руках “оживают” уникальные игрушки. С помощью валяния выполняется рисунок на ткани и войлоке, создаются картины и даже целые панно.

Читайте также:
Шарф или пояс: валяние пошагово с фото

Итак, что же представляет собой этот вид рукоделия? Давайте разбираться.

Валяние из шерсти (от англ. felt — войлок, фильц, набивание) — техника, при которой из пышной, воздушной шерсти получают плотный войлок. Способностью сваливаться обладает только натуральная шерсть: волокна сцепляются между собой благодаря чешуйчатой структуре.

Думаете фелтинг — увлечение современных рукодельниц, появившееся относительно недавно? Глубоко ошибаетесь. Валяние из шерсти — один из древнейших видов рукоделия: люди изготавливали вещи из войлока уже порядка 8 тыс. лет назад. В настоящее время техника приобретает все более художественные черты, с помощью нее можно создавать поистине потрясающие вещи.

Виды валяния

Различают два основных вида валяния — сухое и мокрое. С помощью техники сухого валяния, осуществляемой путем протыкания шерсти специальными иглами, чаще всего создаются объемные изделия: игрушки, сувенирные фигурки, украшения. Техника мокрого валяния, осуществляемая при помощи мыльной воды и трения волокон, подходит для изготовления одежды, панно, полотен, сумок — иными словами, плоских изделий.

Нередко в изготовлении одного изделия применяется сухое и мокрое валяние. Например, при изготовлении игрушек, с помощью техники мокрого валяния делаются какие-то плоские элементы: ушки, лапки.

Остановимся подробнее на наиболее вошедшем сегодня в моду сухом валянии.

Человеку, ранее не сталкивающемуся с фелтингом, рекомендуем начать знакомство с этой техникой с набора для валяния: благо, современными производителями предоставлен достаточно широкий выбор. В дальнейшем можно перейти к воплощению в жизнь своих задумок.

Мы попросили поделиться своими советами и рекомендациями по сухому валянию из шерсти Анну Рыбальченко.

Анна Рыбальченко

мастер по изготовлению игрушек из войлока

Материалы и инструменты

Какие бы вещи вы ни решили изготовлять из шерсти путем сухого валяния, материалы и инструменты понадобятся одни и те же.

Непряденая шерсть

Для валяния сухим способом используют грубую или полутонкую окрашенную непряденую шерсть. Слишком тонкую (мериносовую) шерсть выбирать нежелательно, так как она быстро разрушается иглой — а это может привести к перевалу изделия, который практически невозможно исправить.

Шерсть для валяния продается в виде гребенной ленты и кардочеса. Гребенная лента — это аккуратно уложенные в длинную ленту шерстяные волокна. Чтобы процесс валяния был более эффективным, такую шерсть нужно тщательно перепутывать перед работой с ней. Кардочес выглядит как вата, только шерстяная. Такая масса, состоящая из спутанных волокон, не нуждается в предварительной подготовке и быстро сваливается.

Помните о том, что шерсть усаживается приблизительно на треть – так что запаситесь большим объемом.

«В качестве основы игрушек некоторые используют неокрашенную шерсть под названием «сливер» (она более дешевая), затем ее обваливают основной шерстью. Я бы не советовала использовать для основы сливер, так как он очень плохо уваливается, и игрушка внутри получится мягкой, из-за чего будет хуже держать форму. Если есть желание сэкономить, то для основы лучше взять полутонкую русскую шерсть в гребенной ленте.

В целом, чем грубее шерсть и больше тонина (толщина волокна), тем она быстрее сваливается, что очень ускоряет процесс создания изделия. Если вы планируете сделать игрушку с эффектом пушистой шерстки, то в основу закладывайте ту же шерсть, что и на поверхность, потому что при распушке изделия иглы будут вытягивать наверх шерстяные волокна, находящиеся в середине основы».

Иглы для валяния

Иглы для валяния — это специальные иглы с маленькими зазубринками в нижней части. При втыкании игл в шерсть, волокна цепляются за насечки и спутываются друг с другом.

Для работы используются иглы разной толщины: обычно процесс сваливания начинается с игл потолще, которые затем заменяют тонкими. Толстыми иглами производится непосредственно валяние, то есть уплотнение материала, средними придаются очертания изделию, тонкими формируются окончательные штрихи. Толстые иглы (№№ 30, 32, 36) способствуют быстрому сваливанию, однако после их использования на изделии остаются отчетливые следы проколов. Именно для того, чтобы их “заретушировать”, применяются более тонкие иглы (№№ 38-42).

Читайте также:
Валяние вязанного полотна: валяние пошагово с фото

Иглы бывают не только разной толщины, но и разных форм сечения: треугольные (трехлучевые) и звездчатые (четырехлучевые). Для начальных работ обычно используют треугольные иглы; для заключительных — в форме звездочки: проколы от них более аккуратны и незаметны.

Для того чтобы облегчить себе рабочий процесс, приобретайте качественные иглы, лучше импортные (производства Англии, Германии, США).

«Несмотря на многообразие видов и форм игл, для валяния чаще всего нужны иглы № 36 («треугольник» или «звездочка») для работы над основой и игла № 38 «звездочка» для более тонких работ, шлифовки и оформления мордочки игрушки. Я бы порекомендовала иметь в запасе хотя бы по пять штук игл обоих видов, потому что у новичков поначалу ломаются даже самые качественные иглы.

Кроме того, есть еще один вид игл, который помогает создавать эффект пушистой шерстки на войлочных игрушках, — это так называемые иглы обратного хода. Эти иглы легко входят в изделие и выдергивают из него шерстку на поверхность. Для создания эффекта шерстки советую использовать иглы № 40 обратные: они бережно выдергивают шерсть, не разрывая при этом игрушку».

Щетка для фелтинга

Специальная щетка для фелтинга защитит рабочую поверхность и ваши руки от уколов иголки, которая, кстати, острее, чем обычная швейная. Щетку можно заменить губкой для мытья посуды.

Кусочек шерсти кладется на щетку или губку и протыкается иглами до состояния сваливания.

«Если нет возможности использовать щетку или мат для валяния, то при выборе губки обратите внимание на то, чтобы она была твердой и не проминалась при давлении, иначе валять на ней вы не сможете.

В случае использования щетки для валяния, открою один секрет: чтобы изделие не травмировалось о щетину в том месте, где оно лежит, я подкладываю вискозную тряпочку, сложенную в два слоя (она продается в любом хозяйственном магазине как для вытирания пыли). Благодаря этому изделие не страдает от соприкосновения с щеткой, а иглы легко проходят сквозь тряпочку.

В любом случае, периодически отделяйте деталь от щетки или губки, чтобы она не привалялась к ним».

Для того чтобы уберечь пальцы от уколов игл, начинающим валяльщикам рекомендуется использовать специальные резиновые или кожаные наперстки.

Декоративные элементы

В качестве декора изделия используются ленты, тесьма, кружево, бисер и бусины, глазки из стекла и другие элементы.

«Иногда при изготовлении объемного изделия используется синтепон: он служит основой, на которую накладывается шерсть. Я не рекомендую его применять, так как он практически не уваливается – игрушка внутри будет мягкой и легко проминаться».

Работы Анны

Советы и рекомендации

Совет №1

При работе иглу следует втыкать перпендикулярно изделию или под углом, в зависимости от цели. Анна Рыбальченко говорит о таком правиле: под каким углом втыкается игла, под таким и вытаскивается. Быстрые и резкие удары иглой будут способствовать ускорению процесса на начальном этапе – так изделие сваливается намного эффективнее. Однако скорость и силу нужно сочетать с внимательностью.

«Важно постоянно двигать и крутить изделие, чтобы оно равномерно уваливалось с разных сторон. Таким образом игла не будет долго воздействовать на шерсть в одном и том же месте, и шерстяные волокна не повредятся. В противном случае, вы рискуете получить вместо плотной основы шерстяную труху».

При вхождении иглы в валяемую деталь должен быть слышен звук хруста. Если игрушка начала «хрустеть» — продолжайте, вы на верном пути!

Совет №2

При создании основы старайтесь хорошо увалять середину изделия. Для начала берите небольшое количество шерсти и постепенно наращивайте объем, добавляя шерсть понемногу.

Читайте также:
Игрушки в технике валяния: валяние пошагово с фото

«Не нужно брать сразу большое количество шерсти и придавать ей форму – у вас или не получится задуманное, или внутри игрушка будет недовалянной, что будет влиять потом на качество готового изделия. Если изделие внутри плотное, то будет намного легче его уваливать и шлифовать».

Совет №3

При финишной отделке проколы нужно делать как можно ближе друг к другу. Работа на этом этапе идет на поверхности, игла вводится на пару зазубрин. Тщательнее убирайте с помощью иглы все неровности – в идеале, на готовом изделии не должно быть ни одной бугринки. Если в каких-то местах пряди не выравниваются, можно приложить маленькие кусочки перепутанных шерстяных волокон, и таким образом отшлифовать изделие ими.

«Помните: при шлифовке размер изделия еще уменьшится, поэтому к данному этапу нужно приступать, когда изделие уже твердое и не проминается пальцами».

Если вы с усилием сжимаете готовое изделие, а оно совершенно не меняет форму, то увалка достаточная. Постучите о стол пальцем, а затем игрушкой – звук должен быть одинаковым.

Совет №4

Для соединения деталей, которое происходит путем приваливания их друг к другу, необходимо оставлять место соединения «распущенным». Свободные волокна одной детали заправляются в другую с помощью иглы. Место соединения укрепляется: закладывается кусочком шерсти, заваливается и шлифуется.

Для парных деталей (например, ушек, лапок) рекомендуется сразу приготавливать одинаковое количество шерсти. Сложно отмерить шерсть на вторую деталь, если первая уже сваляна.

Совет №5

Если изделие изготавливается по вашей задумке, перед началом валяния сделайте эскиз будущего изделия. Не забывайте, что предварительная подготовка лежит в основе всякой работы.

Анна Рыбальченко делится своим опытом в создании игрушек:

  • Валяние основы – процесс долгий и кропотливый. Поэтому чтобы хотя бы немного ускорить этот этап, я советую использовать в работе над основой одновременно не одну, а две или три иглы. Можно сочетать две иглы № 36 и одну № 38, к примеру. Это значительно ускорит процесс валяния. Также я распушаю игрушку сразу двумя или тремя иглами. Если делать это одной иглой, то шерстка у игрушки получается редкой, что выглядит некрасиво. На фото ниже видно, как примерно я держу иглы. Когда иглы находятся именно на таком расстоянии друг от друга, они лучше и быстрее всего уваливают шерсть. Также на фото видно, как и какую тряпочку я использую, чтобы закрыть щетину щетки.

  • Для того чтобы шерсть в гребенной ленте была пригодна для валяния, я начесываю и перепутываю волокна между собой щеткой для вычесывания животных (она продается в любых зоомагазинах).

  • Чтобы основа игрушки была плотной, я начинаю работу с небольшой пасмы (пряди) шерсти, скручиваю ее в валик (как на фото ниже) и тщательно уваливаю, и только потом, шаг за шагом, добавляю новую шерсть. Благодаря такому способу валяния, вы не переборщите с объемами основы. В работе с шерстью проще добавить объем, чем убрать.

  • Два и даже три разных цвета шерсти можно смешивать между собой при помощи двух щеток для вычесывания, и тогда может появиться совершенно новый интересный оттенок, который придаст изюминку вашему изделию.
  • Если вы увлечены идеей создания игрушек из шерсти, но не имеете художественных навыков и знаний, вам на помощь может прийти детальное изучение анатомии животных по фотографиям. Понимая основы строения тела животных, вы намного легче достигнете схожести с оригиналом.

Фелтинг может стать отличным семейным досугом. Шерсть совершенно безопасна, если только на нее не имеется аллергических реакций. Это значит, что привлекать к такому занятию можно даже детей, прививая им трудолюбие, усидчивость и чувство прекрасного.

Читайте также:
Техника работы с войлоком (felting): валяние пошагово с фото

«Детям будет легко работать с шерстью в технике мокрого валяния (валять бусинки, шарфики и другие простые вещи) – это действительно достаточно безопасный вид рукоделия. Пробовать сухое валяние я бы рекомендовала с ребенком старше 10 лет, потому что к этому времени уже хорошо развита мелкая моторика, и ребенок справится с острыми иглами.

В целом, чтобы заниматься сухим валянием, нужно иметь большой запас усидчивости и здоровые спину и руки. Даже при моем большом опыте валяния, на одну игрушку высотой 11-13 см у меня уходит минимум три дня по 8 часов работы. Валяние из шерсти – это действительно тяжелый труд, в том числе и физический.

Но… Любая усталость отойдет на второй план, когда вы увидите, как в ваших руках рождается настоящее, «живое» чудо, которое имеет свой характер и очарование!»

Техника шибори: секреты волшебства

Украшения шибори, даже первые, которое вы сделали в статусе начинающего, способны круто изменить ваш имидж, сделав его уникальным. К слову, шибори (сибори – в оригинале, на языке рукодельниц страны восходящего солнца) – это узелковое окрашивание. Витиеватые схемы узелков делают возможным мастерить оригинальные орнаменты, получать интересные переходы цвета на тканном полотне.

Еще в технике шибори можно вязать спицами. Получаются классные объемные шарфы, свитеры, пледы. Стоит попробовать. Расскажем о них в другой статье.

Ниже мы расскажем не только об основах этой техники рукоделия, но и об истории шибори и про особенности украшений.

История техники рукоделия шибори

Вы, наверняка, слышали о шибори, как о японской технике. Однако такая интерпретация является не вполне корректной, потому что зародилось это искусство на территориях Индии и Китая. В Японии же методику шибори стали изучать в 8 веке нашей эры. Сначала ее широко применяли в батике. Получались очень красивые уникальные рисунки. Позже стали валять в технике шибори – появились объемные фигуры.

Интересно отметить, что вплоть до 21 века мастера шибори окрашивали исключительно натуральный шелк. Настоящее узелковое окрашивание выполнялось загадочным цветом индиго, который получали из лазурита.

Сегодня много воды утекло, и при помощи техники шибори рукодельницы создают неповторимые украшения и аксессуары. И теперь уже красят не только натуральный шелк, но любые ткани, которые предварительно можно расшить стразами, бисером, бусинками, а, может, и драгоценными камнями.

Интересные особенности украшений шибори

Очевидно, что изделия, выполненные в технике шибори, получаются весьма объемными. Часто искусство шибори реализуется в украшениях: браслеты, серьги, заколки, подвески, колье и т.д. Основу под покрашенное полотно можно выбрать любую:

  • Кожа
  • Замш
  • Фетр
  • Флизелин
  • Бархат

Все эти ткани имеют достаточную плотность, которая позволяет сохранять выбранную форму изделий. А с другой стороны, к каждому из этих образцов легко можно прикреплять разные декоративные элементы, и ленты шибори, в том числе.

Кроме самостоятельных аксессуаров, элементами в данной технике можно украшать отдельные участки одежды. Ну, скажем, лацкан пиджака или пальто, фетровую шляпку, манжет рубашки и многое другое. Все это точно сможет преобразить уже привычные вам вещи, да, в общем-то, и весь ваш облик.

Особенности украшений в стиле шибори легко узнаваемы, потому что в них есть:

  • Ленты разных цветов
  • Цветные камешки
  • Россыпи бисера
  • Жемчуг
  • Вставки из керамики и металла

Эти элементы создают неповторимую мерцающую картинку, яркость которой создается особенным почерком восточного стиля.

Мастер-класс: Лента в технике шибори

Ну-с, начнем! Техника узелкового окрашивания предполагает в начале работы выполнение некоторых операций с тканью:

  1. Завязать
  2. Перекрутить
  3. Определенным образом смять
  4. Опустить в раствор с красителем (допускается последовательно опускать ткань в растворы с краской разных цветов – если вам нужно создать яркий мотив).
Читайте также:
Шарф с цветами - два в одном: валяние пошагово с фото

Необходимые материалы и инструменты для работы:

  • Шелковая ткань
  • Деревянная палочка
  • Средство для окрашивания
  • Утюг
  • Инструменты для работы с красками

Прежде чем окрашивать обычный шелк, сделайте его гофрированным. Для этого приготовьте уксусный раствор: в 200 мл воды налейте 5 мл уксуса (корректируйте объем по этой пропорции). Выдержите ткань в растворе минут двадцать. Потом отрез вытяньте, хорошо отожмите и сложите складками на чистой ткани. Сверху положите марлю и прогладьте утюгом заготовку. Не хочется возиться? Купите готовую гофрированную шелковую ткань.

  • Смочите полученный материал и сложите его в виде ленты
  • По изгибу пропустите нить
  • Намотайте шелк на деревянную палочку
  • При помощи губки или кисти окрасьте ткань по линии сгиба
  • Оставьте ленту до полного высыхания. На это уйдет не меньше суток
  • Высохшую ленту отутюживаем по сгибу
  • Чтобы закрепить краску на ткани, нужно убрать шелк в пакет из полиэтилена и нагреть на паровой бане
  • Еще раз прогладьте утюгом

В общем-то, из полученного таким образом батика можно изготовить самые разные украшения. Просто дополните его декором.

… И напоследок

Сегодня дома рукодельницы творят в технике шибори. Если кому-то тяжеловато сразу освоить батик, попробуйте прикрепить отрезы драпируемого полотна на отдельные части бижутерии и теперь только окрасьте их краской из баллончика.

А вообще, не бойтесь пробовать! Ничего сложного в изготовлении предметов по методике шибори нет. Но если вы хотите работать по классике, соблюдая каждый канон мастерства, пройдете профессиональный мастер класс. Вы поймете принцип работы в технике батик, секреты валяния и создания украшений из лент шибори.

Видео

Мастер класс: сердечко в технике шибори

Мастер-класс: Серьги в технике шибори

Техника шибори: украшения для начинающих с фото и видео

Сегодня она знакома нам как техника шибори – украшения для начинающих и опытных мастериц. Использование окрашенных специальным образом лент, бисера и бусин при изготовлении украшений.

Любое старинное ремесло, пройдя сквозь годы и через тысячи рук, видоизменяется. Каждое поколение рукодельниц привносит в него что-то свое и пытается упростить или усовершенствовать. Такая судьба постигла и технику шибори, которая ведет свою историю из загадочной Японии. И первоначально считалась техникой узелковой росписи ткани. Изначально «родным» цветом шибори считался цвет индиго во всех оттенках.

Украшения и бижутерию можно создавать по-разному. Но кроме богатой фантазии и набора необходимых материалов это направление рукоделия требует невероятной аккуратности и усидчивости. И, конечно, практики для достижения успеха. Украшения шибори не являются исключением. Ведь изготовленные в этой технике украшения – это тончайшая работа из шелковых ленточек, дополненных разными декоративными элементами и собранная вручную иглой и ниткой.

Фото работ, выполненных в технике шибори:

Дорогой вид и стоимость

Начинающим рукодельницам, решившим научиться этому непростому искусству, нужно быть готовым к тому, что расходные материалы потребуют значительных затрат.

Тонкая шелковая лента гофрируется вручную специальным составом, позволяющим ленте сохранять форму, затем вручную окрашивается. В результате этого она приобретает стоимость полудрагоценного материала.

Качественная фурнитура, часто с драгоценным напылением, бисер, бусины, драгоценные и полудрагоценные камни имеют соответствующую цену.

И если желание создавать неповторимые украшения велико, а большие затраты не являются препятствием, то самое время начинать обучение технике шибори.

Осенний джаз

Чтобы понять, насколько близка и интересна эта техника для рукодельницы, на первом этапе творчества попробуем изготовить украшение с минимальными тратами, не используя дорогих материалов. Начинающим мастерицам в этом поможет подробный мастер-класс Натальи Мачневой по созданию украшения «Кленовый лист».

Для работы понадобятся:

  • карандаши с бумагой;
  • небольшой отрез шелка;
  • на выбор: замша, кожа или бархатная ткань;
  • разные бусины теплых осенних цветов;
  • бисер в той же цветовой гамме;
  • фетр, флизелин, лист картона, клей (например, «Момент»);
  • иголка с ниткой и ножницы.
Читайте также:
Стильная шляпка: валяние пошагово с фото

Сначала рисуем эскиз кленового листа.

Готовый рисунок перенести на отрез фетра.

Отрезаем ткань нужного размера, расположив на ней заготовку. Размер шелковой ткани отмеряем на треть больше, чем будущее украшение.

На фетре отмечаем углы, где будут пришиты бусины.

Зацепляем шелк на фетре булавками в центре, чтобы скользкая ткань «не убежала».

Сначала закрепляем шелковую ткань на 1-ом уголке; он должен быть гладкими, чтобы пришить потом в этом месте бусинки.

Делаем незаметные стежки для закрепления ткани на фетровой основе. На рисунке они помечены.

После закрепления первого уголка начинаем формировать складочки, имитируя настоящую гофрированную ленту шибори. Шелк складывается в складки очень хорошо, они получаются ровные и красивые, главное — не испортить их при дальнейшем шитье.

Существует два способа закладывания складок:

  1. Шелк простегивается на всю длину складки и пропаривается утюгом на расстоянии от ткани. Не проглаживать складки, они не должны быть острыми;
  2. Складки закладываются свободно.

Здесь выбран 2-ой.

Закрепляем первую складку; см. фото.

Прикрываем складками стежки вокруг треугольника.

Варианты закрепления складок смотрим на фото:

Далее закрепляем складочки по своему творческому замыслу, не забывая оставить по краям 2-3 мм для задела края ткани.

Закладывать форму листа нужно по направлениям, показанным на фото; в этом случае лист будет казаться более живым и похожим на настоящий.

По мере закладывания складок подрезать ткань после формирования каждого луча кленового листа.

Не забываем про места крепления бусин. Дойдя до второго угла, оставляем это место гладким и дальше формируем складочки.

В итоге получаем:

Обрабатываем край и придаем форму заготовке; подворачиваем шелк по краю, подшиваем маленькими редкими стежочками через край, не натягивая ткань.

Создаем гармоничную композицию бусинами и бисером.

Украшениями прикрываем стежки, которые не удалось спрятать в складки.

Подрезать край изделия, не повредив шов обметки.

Чтобы лист стал жестче, его нужно обвести по контуру. Затем вырезаем картон на 2 или 3 мм меньше полученного контура.

На этом этапе нужно решить, каким будет это украшение, чтобы зафиксировать на нем нужное крепление; в данном случае выбран вариант – колье и пришиты колечки с изнаночной стороны.

Приклеиваем лист к картонной заготовке и сушим 60 мин.

После просушки приклеиваем заготовку на кусок кожи или замши нужного размера.

Вырезаем на один миллиметр больше контура листа.

Край обшить бисером так: незаметно закрепляем нить, одеваем одну бусинку, вводим иголку с обратной стороны украшения и выводим на лиц. сторону; затем продеваем иголку в полученную петельку, нить остается за бисером.

Получается вот такой красивый край.

Техника шибори распространилась в самых неожиданных направлениях. Мастерицы стали активно ее использовать в валянии, для украшения одежды и аксессуаров и создания на изделиях фактурных, объемных элементов.

Мастер-класс, представленный ниже в видео, продемонстрирует применение шибори в создании женской сумки:

Техника шибори многогранна и богата на творческое вдохновение. В каком бы изделии она не использовалась, оно получится изысканным и уникальным.

Немного фото для творческих идей:

Видео по теме статьи

Шибори – ожерелья и кулоны, мастер-класс

Shibori (шибори, или, более правильно, сибори) – это японский термин для методов окрашивания ткани путем связывания, складывания, скручивания и сжатия и переводится с японского как узел.

Как же создают такую красоту:

МАСТЕРИЦА приоткрывает секрет создания ожерелья в лентами шибори:

Вначале создают основу из картона.

Затем укладывают и закрепляют ленту шибори.

Результат поражает воображение:

И еще ожерелья в технике шибори

МК от ОЛЬГИ ГРУШЕНКОВОЙ кулон сердце с лентой шибори.

Далее слова автора:

Читайте также:
Кот из шерсти: валяние пошагово с фото

Ну вот. Ленту шибори для своих украшений я делаю сама. Это тоже довольно увлекательное занятие. Сейчас даже не знаю, что мне нравится больше: делать ленту или создавать с ней украшения.

В создании украшений, лента шибори сама задает тон работы. Изделия делаются не сложно, но необходимо терпение и аккуратность. Сегодня я покажу, как я создавала свой кулончик с лентой шибори – Сердце.

Для работы нам понадобится:

1. Шелковая лента шибори

2. Бисер чешский

5. Иглы для бисера, нить

6. Кожа или кож.зам.

7. Клей Момент Кристалл

8. Фурнитура, бусины, стразы. Намечаем на фетре контуры кулона.

Я сразу вырезаю фетр по контуру, но это как кому удобно.

При помощи булавочек располагаем ленту на нашем сердце и аккуратно пришиваем, небольшими стежками. Сразу приклеила к основе кабошон.

Ну вот, большая часть нашего кулона уже заполнена.

Теперь обшиваем кабошон бисером.

Первый ряд бисера пришиваем к основе по контуру кабошона. Пришиваем одну бисеринку, возвращаемся назад и снова продеваем иглу с ниткой через пришитую бисерину, добавляем к ней следующую. Пришиваем вторую бисерину к основе и снова возвращаемся назад, продеваем иголку с ниткой через вторую бисерину и добавляем к ней третью. Так, шаг за шагом пришиваем бисер к основе. Следующий ряд бисера пришиваем к нижнему ряду через одну бисеринку, по схеме.

Далее обшиваем ленту шибори по самому краю, прикрывая бисером швы. Бисер я подбирала в тон к ленте.

Так же я пришила бисер по самому краю всего сердца. Теперь нам видны контуры и очертания будущего кулона. Остается заполнить пустую часть.

Ну, тут уже дело фантазии и, конечно, разнообразия материала имеющегося в наличии. Я пришила небольшую цепочку со стразами и бисер.

Далее уже заполняла всю пустую часть кулона бисером и стеклянными бусинами в тон.

Лицевая часть кулона готова.

Далее приклеиваем изнаночную сторону кулона к картону, аккуратно вырезаем картон по контуру. И уже теперь приклеиваем кожу или кож.зам. Обрезаем кожу не по самому краю, а с небольшим запасом – 1мм.

Обрабатываем край бисером. Следите за тем, чтобы расстояние между бисеринами было одинаковым.

Можно оставить кулон в таком виде, я решила доработать край. Между двумя соседними бисеринами пришила еще три бисерины, аналогично между двумя соседними, таким образом, получила по краю «зубчики». Так же сплела небольшую петельку, в которую можно вставить цепочку или ленточку.

Сама лента настолько красива, что можно применять просто как ленту для кулона

Подвески в технике шиборри

Понравилась статья? Подпишитесь на канал, чтобы быть в курсе самых интересных материалов

Шибори своими руками: мастер класс для начинающих рукодельниц с фото и видео материалами

Шибори (сибори) – это древняя японская техника окрашивания ткани. Её характерная особенность – особый способ прошивания, заматывания или завязывания участков полотна перед покраской. С этим связано другое называние рукоделия – узелковый батик. Подобные способы крашения существовали и в Индии и африканских странах. Научиться выполнять шибори сможет каждый своими руками, благодаря подробным мастер классам и видео урокам.

Чтобы добиться желаемого результата, рисунок будущей работы и схемы узелков тщательно продумывают заранее. После нанесения краски ткань расправляют, получая замысловатые орнаменты и оригинальные цветовые переходы.

Мастер-класс по окрашиванию ткани в технике шибори своими руками

Вариантов этой техники и разновидностей рисунков довольно много. Одна из разновидностей – комасу, которая позволяет создавать оригинальные геометрические узоры на шелковом полотне.

Материалы, необходимые для окрашивания:

  • Белая шелковая материя.
  • Шаблон для контуров рисунка квадратной формы.
  • Простой карандаш.
  • Иголка с ниткой.
  • Красители для ткани желаемых цветов.

Описание этапов работы:
Отрезок шелка нужно сложить вдвое. Квадратный шаблон можно сделать из подручных материалов, например, упаковки из-под компакт-диска. На ней нужно прочертить линию по диагонали.

Читайте также:
Спиральные розочки с листьями: валяние пошагово с фото

Рисунок в виде треугольников размечаем карандашом и прошиваем по контуру. От частоты стежков зависит четкость узора. Для более резких очертаний стежки делают частыми, а для размытого контура – редкими. Завязывать и обрезать нить не нужно. Должно получиться как на фото:

Нитки туго затягиваем, собирая прошитые треугольники. Полученные «ушки» обматывают концами нитей. Частота обмотки и размер не перетянутой части так же влияют на количество краски, которое попадет внутрь узора.

Далее приступаем к окрашиванию. После того как шелк просохнет, аккуратно удаляем нитки. Ткань, покрашенная в технике шибори, готова!

Материалы, которые понадобятся для ленты: деревянная палочка; утюг; краска; шелковая ткань; средства окраски ткани.

Ткань смачиваем и выкладываем лентой, пропуская нить по складкам. Наматываем её на деревянную палочку. Красим по изгибу ленты кистью или губкой. После высыхания нужно прогладить ленту утюгом.

Для закрепления краски заворачиваем все в пленку и нагреваем на паровой бане. Для высвечивания можно использовать перекись водорода.

В этом мастер классе разберем процесс применения техники шибори в валянии на примере зеркала. Для работы понадобятся: шерсть, зеркальце, москитная сетка, пленка, полотенце и мыло, а так же игла.

Раскладываем квадрат на два плотных слоя шерсти размером как две стороны нашего зеркала. Начинаем валяние, но не доводим процесс до готовности.

Вышиваем рисунок, собирая шерсть в складки. Можно сделать лабиринт, спираль, насекомое и т. п.В центр можно поместить небольшую пуговицу или камешек, от которого будут отходить линии. В желобки так же можно поместить шерсть. Продолжаем валяние.

С изнаночной стороны вкладываем зеркало и оборачиваем заготовкой. Обшиваем периметр на расстоянии 1 см от края. Затягиваем нить и закрепляем ее. Срезаем неровные края на расстоянии около 5 мм.

Заваливаем края иглой. Небольшие кусочки шести рвем, смешивая волокна, закладываем их за край зеркала и заваливаем по-сухому.

Готовый комочек прикладываем, загибаем и приваливаем иголочкой.

Когда это проделано, можно немного завалять по-мокрому – чтобы следов от иглы не осталось.

Технику шибори можно использовать в беретах, шарфах, сумках и т.д. На сколько фантазии хватит.

Платки в технике шибори

Для этого мастер класса понадобится натуральный шелк или тонкий хлопок. Кроме этого будут нужны: краски для шелка, ватный тампон, шприц или кисть, резинки, емкости для краски и воды. Пластиковые бутылки, разрезанные вдоль, прекрасно подойдут для окрашивания и сушки.

Описание работы над платками
Отрезки ткани для платков нужно свернуть или связать. Первый платок сложен пополам дважды.
Второй связываем узлами. Третий обмотан вокруг банки, обернутой целлофаном, и стянут резинками (можно стянуть нитками).
Четвертый платок связан узлами по углам и посередине.

Заготовки смачиваем в воде и отжимаем. Можно приступать к окрашиванию. Какие бы схемы окрашивания вы не выбрали, последовательность нанесения цветов всегда будет одинаковой – от более светлых красок к темным тонам.

  • Для первого платка краска трех цветов наносится послойно – желтая, оранжевая, коричневая.
  • Для второго платка – желтый и зеленый цвета.
  • Для третьего – желто-зеленый, бирюзовый и синий.
  • Для четвертого платка – бежевый и коричневый.

Окрашенный батик посыпаем солью. Оставляем сушиться, не разворачивая (около суток).
Проглаживаем готовые изделия утюгом. Для закрепления некоторых красок этого достаточно, другие нужно закреплять паром.

Видео по теме статьи

Для тех, кто хочет разобрать процесс окрашивания более подробно и почерпнуть новые идеи для творчества, мы подготовили подборку видео уроков:

Рейтинг
( Пока оценок нет )
Понравилась статья? Поделиться с друзьями:
Добавить комментарий

;-) :| :x :twisted: :smile: :shock: :sad: :roll: :razz: :oops: :o :mrgreen: :lol: :idea: :grin: :evil: :cry: :cool: :arrow: :???: :?: :!: