Картина «Восточные мотивы»: вышивка пошагово с фото

Восточные мотивы

Мир на восточных картинах для европейского человека всегда оставался загадочным, жувущим по своим особым правилам. Мир, который невозможно измерять в привычных для нас измерениях

Найдено: 498 постеров

Артикул: 660191 Помощь

Размер: до 100х69 см

Японская картина с волной

Артикул: 613991 Помощь

Размер: до 173х81 см

Артикул: 620118 Помощь

Размер: до 101х67 см

Артикул: 12023 Помощь

Размер: до 50х60 см

Бассейн в гареме

Артикул: 620119 Помощь

Размер: до 80х90 см

Этническая маска на темно-синем фоне

Артикул: 300135 Помощь

Размер: до 78х100 см

Артикул: 626656 Помощь

Размер: до 140х76 см

Oriental style painting, plum blossom in spring

Артикул: 22196 Помощь

Размер: до 60х53 см

Артикул: 608100 Помощь

Размер: до 103х103 см

Птичка и сакура в цвету

Артикул: 618467 Помощь

Размер: до 95х138 см

Будда на фоне космоса

Артикул: 611669 Помощь

Размер: до 181х59 см

Ветка сакуры в цвету

Артикул: 618283 Помощь

Размер: до 120х80 см

Женщина в цветочных полях рядом с красным замком

Размер: 59×45 см

Японская вишня на фоне горы

Размер: 59×45 см

Артикул: 22403 Помощь

Размер: до 50х36 см

Размер: 62×45 см

Постер под стеклом

Цветы вистерии на фоне горы Фудзи

Постер под стеклом

Размер: 62×45 см

Артикул: 22402 Помощь

Размер: до 50х37 см

Артикул: 614226 Помощь

Размер: до 132х59 см

Олень в восточном дворце

Артикул: 613445 Помощь

Размер: до 103х103 см

Артикул: 613428 Помощь

Размер: до 104х111 см

Азиатские цветы 2

Артикул: 613427 Помощь

Размер: до 105х112 см

Артикул: 613423 Помощь

Размер: до 102х104 см

Артикул: 613429 Помощь

Размер: до 91х129 см

Японские цветы 2

Артикул: 614252 Помощь

Размер: до 119х90 см

Горный пейзаж 17

Артикул: 626545 Помощь

Размер: до 133х33 см

Артикул: 26047 Помощь

Размер: до 48х60 см

Артикул: 300209 Помощь

Размер: до 50х39 см

Артикул: 630046 Помощь

Размер: до 139х100 см

Старая рыбацкая лодка в гавани

Артикул: 630049 Помощь

Размер: до 133х97 см

Артикул: 626980 Помощь

Размер: до 126х84 см

Цветы вистерии на фоне горы Фудзи

Артикул: 627007 Помощь

Размер: до 127х85 см

Знаменитые японские достопримечательности

Артикул: 626953 Помощь

Размер: до 97х110 см

Вишневое дерево в цвету на фоне снежных горных вершин

Артикул: 626986 Помощь

Размер: до 85х126 см

Фудзи и ястреб на восходе солнца

Артикул: 626985 Помощь

Размер: до 85х126 см

Сакура и ястреб на фоне горы Фудзи

Артикул: 626056 Помощь

Размер: до 173х126 см

Японский пейзаж с сакурой и горой

Артикул: 627003 Помощь

Размер: до 103х103 см

Японский пейзаж с сакурой

Артикул: 627004 Помощь

Размер: до 103х103 см

Японский пейзаж с горами и сакурой

Артикул: 626085 Помощь

Размер: до 88х49 см

Китайские горы с туманным озером

Артикул: 626989 Помощь

Размер: до 126х85 см

Артикул: 626978 Помощь

Размер: до 85х126 см

Японский пейзаж с горой и цветущей сакурой

Артикул: 626977 Помощь

Размер: до 126х85 см

Японский пейзаж с горой и цветущей вишней

Артикул: 617755 Помощь

Размер: до 132х93 см

Силуэт пагоды на закате

Артикул: 627000 Помощь

Размер: до 146х73 см

Волшебное цветение сакуры у горы Фудзи

Артикул: 626949 Помощь

Размер: до 100х106 см

Восточная сакура в цвету с далекими горами

Артикул: 626979 Помощь

Размер: до 85х126 см

Японский домик под цветущей вишней

Артикул: 626970 Помощь

Размер: до 119х89 см

Японская вишня на фоне горы

Артикул: 628469 Помощь

Размер: до 121х87 см

Японский пейзаж с горой и аркой

Артикул: 618268 Помощь

Размер: до 80х120 см

Женщина в платье, стоящая на воде под вселенной, заполненой звездами

Артикул: 38525 Помощь

Размер: до 60х36 см

Не нашли нужное изображение?

  • Картины
  • Постеры
  • Ретро и Винтаж
  • Гравюры
  • Картины из ваших фото
  • Идеи подарков
  • Все товары
  • Личный кабинет
  • Покупателям
Читайте также:
Вышивка картины "Ангел"

  • Войти / зарегистрироваться
  • Ваш город: Москва
  • Избранное
  • Мои фото Интерьеры –>
  • История просмотров
  • Личные данные
  • История заказов
  • Купоны на скидку
  • Галерея выполненных работ
  • Как заказать
  • Контакты
  • О компании
  • Блог
  • Вопрос/ответ
  • Доставка и оплата
  • Картины и постеры в интерьерах
  • Визуализация картин в интерьере
  • Тренды
  • Выезд дизайнера на объект

У красного моря

Восточные картины с изображением уточнённых красавиц и гордых самураев, удивительно простые на первый взгляд, но раскрывающиеся с каждым новым взглядом работы. Во все времена они привлекали внимание людей, даже далёких от восточной тематики, своей простой красотой, удивительно сочетающейся с глубокой загадочностью.

Для истинных любителей восточной живописи и для тех, кто желает добавить всвой дом нотку экзотики, АртПостерГалерея предлагает широчайший ассортимент картин востока, как дальнего, так и ближнего. Совершенно другая культура и образ жизни нашли своё отражение в работах восточных художников, маня к себе людей, которые любят познавать всё новое, и тянутся к экзотике.

Китайский пейзаж с веткой дерева
и бумажными фонарями

Японские картины заставляют задуматься о многих вещах, просто глядя на них, в то время, как великолепнее изображения мечетей, созданные талантливейшими художниками просто приковывают к себе взгляд и не отпускают, пока вы не рассмотрите каждую мельчайшую деталь. Воистину удивительно, с каким старанием подходят к своим творениям художники, создавая свои шедевры, не смотря на то, каким разным может быть изобразительное искусство востока, в каждой линии чувствуется сосредоточенность и любовь к своему делу.

На сегодняшний день купить картины для интерьера стало намного проще, чем раньше благодаря появлению магазинов в сети интернет, где выставлены только самые качественные репродукции картин известных авторов. Если раньше картина была единичным предметом, а значит, она просто не могла быть в двух местах одновременно, то сейчас качественную репродукцию может себе позволить каждый. Восточная картина станет отличным украшением для дома или же отличным вариантом для подарка родственнику или близкому другу, который действительно любит восточную культуру. Картины с восточными мотивами будут прекрасно смотреться в современном интерьере, добавляя утончённых восточных ноток и особой атмосферы другого мира.

Наборы для вышивания

Техника: Счётный крест.
Размер: 22,5 х 22 см.
Производитель: Panna (Россия).

Техника: Счётный крест.
Размер: 24 х 30 см.
Производитель: Риолис (Россия).

Техника: Вышивка крестом.
Размер: 22 х 29 см.
Производитель: Фея (Россия).

Техника: Вышивка крестом.
Размер: 22 х 29 см.
Производитель: Фея (Россия).

Техника: Счётный крест.
Размер: 24 х 30 см.
Производитель: Риолис (Россия).

Техника: Счётный крест.
Размер: 14 х 20 см.
Размер: 20 х 40 см.
Производитель: Nova Sloboda

Техника: Счётный крест.
Размер: 24 х 25,5 см.
Производитель: Panna (Россия).

Техника: Счётный крест.
Размер: 10 х 15 см.
Производитель: Panna (Россия).

Техника: Счетный крест.
Размер: 33 х 25 см.
Производитель: Xiu Crafts (Тайвань).

Техника: Счетный крест, полукрест, бэкстич.
Размер: 26,5 x 20 см.
Производитель: Panna (Россия).

Техника: Счётный крест.
Размер: 20 х 20 см.
Производитель: Panna (Россия).

Техника: Счетный крест.
Размер: 22 х 21 см.
Производитель: Panna (Россия).

Наборы для вышивки крестом восточные мотивы

В каталоге нашего магазина среди наборов для вышивки есть подборка восточных мотивов. В эту подборку – восточные мотивы в наборах вышивки крестом вошли сюжеты, созвучные мотивам китайского феншуй, а также и сюжеты с символикой востока.

Денежное дерево с китайскими монетками, имеющими дырочку посередине, традиционные китайские иероглифы с благими пожеланиями, сюжеты для вышитых панно в китайском стиле, миловидные барышни в национальных восточных одеждах, восточные мечети и натюрморты восточных предметов, а также другие сюжеты и символы, характерные для Востока.

Гейша – символ восточной женщины, нежной и чувственной, развлекающей гостей беседой, пением и танцами.

Читайте также:
Вышивка ришелье

Китайский иероглиф – Радость – даже по начертанию чем-то напоминает домик, в который ведет тропинка, ведь согласитесь, радостно возвращаться домой, где тебя любят и ждут.

Заглянув в этот раздел, возможно вы удивитесь, но кроме денежного дерева также существует и дерево здоровья, и дерево любви. Бонсай – целое искусство, с японского переводится как «выращенное на подносе» – это искусство выращивания настоящих деревьев маленького размера. Рост такого деревца регулируется особым уходом и плоской корневой системой.

На стилизованных панно, среди ветвей деревьев вольготно расположились соколы и сойки, а колибри обещает исполнение желаний.

Будьте осторожны со своими желаниями, они имеют свойство сбываться. Думайте о хорошем. Мечтайте о вечном, ведь прежде чем появиться в материальном мире в виде вещи, всё появляется в мыслях, и витает в виде идеи. Выбирайте себе сюжет из подборки восточных мотивов, вышивайте на радость и удачу. И думайте о хорошем, вышивая, желая мира и благополучия вашему дому. И всё исполнится. Хорошей вам вышивки.

Экспрессивные восточные мотивы на мастихиновых картинах, нарисованных пальцами и валиком

Получайте на почту один раз в сутки одну самую читаемую статью. Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте.

Валерий Блохин – известный художник-колорист, имя которого широко известно не только в России и Краснодарском крае, но и далеко за рубежом. Персональные выставки Валерия Блохина не раз с огромным успехом проходили в России, во многих европейских странах, а также в Северной и Латинской Америке, на Дальнем Востоке, в Южной Африке и странах Магриба.

Он обладатель золотой медали Академии искусств Чехии им. Масарика, почетным членом которой является уже немало лет, и серебряной медали Российской академии художеств, где также значится членом-корреспондентом. Его картины – это впечатления, привезенные из многочисленных странствий по миру. Каждое его творение, чётко выстроенное композиционно, максимально точно передает цвето-тональные особенности различных уголков земли, что является большой редкостью в художественном мире. Именно такой неординарный творческий подход к живописи и стал визитной карточкой художника. И хотя специалистам весьма сложно определить направление творчества Валерия Блохина, сам автор относит его к субъективному реализму.

Восток – дело тонкое

Восточные мотивы на полотнах Валерия Блохина появились в связи с выставочной деятельностью за рубежом. Началось все в 1990 году в Германии, а затем была Индия, Вьетнам, Шри-Ланка. Именно Восток внес в его творчество экспрессию цвета, характерного для этих регионов. Каждая последующая поездка привносила много новых впечатлений и потрясений. Новые эмоции были настолько сильны, что стали основной темой в творчестве мастера. Все полученные впечатления от путешествий по странам Востока он запечатлевал на холстах: так появились Тибетская, Арабская, Вьетнамская, Египетская, Японская серии, которые он объединил в единый цикл “Шелковый путь”.

Творческая манера, которая завораживает даже далекого от искусства живописи зрителя

Как признается сам живописец, сюжеты своих картин он никогда не задумывает заранее – они рождался, как говорится, на ходу. Каждую свою работу автор начинает с абстрактных цветовых пятен, а уже потом ищет в них реальность, какой-то намек на рисунок. Что любопытно, неотъемлемой составляющей творческого процесса для художника является музыка. Только под звуки любимых мелодий он полностью отдается настроению и начинает творить. Каждый творческий человек знает: если без настроения браться за работу — ничего хорошего не выйдет.

Незамысловатые сюжеты на своих картинах живописец щедро обыгрывает необузданной цветовой гаммой. Удивительно, как посредством силуэтов и ярких цветов удается ему очень точно передать настроение и суть изображаемого. Сам Валерий Блохин, отвечая на вопросы любопытных созерцателей, говорит, что особых секретов у него нет, но наблюдать за его экспромтом безумно интересно даже людям, далеким от искусства. Каждое его произведение – некий самодостаточный, замкнутый в себе мир, куда он мастерски уводит зрителя по пути визуального восприятия.

Читайте также:
Уютный деревенский стиль: вышивка пошагово с фото

Техника и инструменты

Многие уже наверняка отметили необычную живописную манеру мастера, слегка напоминающую акварель. Тем не менее, Блохин пишет маслом и весьма нестандартно. Он редко использует в своей работе кисти, в основном в ход идут пальцы (по словам художника, так лучше чувствуется фактура материала, толщина слоя краски). Но по большому счету орудует он над своими полотнами мастихином и валиком, нанося мазки один за другим, различные по тональности, насыщенности и плотности.

Мастерски орудуя этими инструментами, художник будто волшебник постепенно на полотне вырисовывает узнаваемые образы, к примеру бедуинов с верблюдами или мчащегося куда-то вдаль воина-всадника, кочевников или же загадочных восточных женщин.

Цветовое пятно – как главный атрибут сюжета

Весь секрет в техническом подходе, к которому художник пришел не сразу. Лишь методом проб и ошибок, а также благодаря своему упорству и трудолюбию, он нашел свой уникальный авторский почерк и обрел мировую славу. Ключевую роль в становлении мастера сыграло знакомство с художником Алексеем Паршковым, который и порекомендовал не жалеть краски и больше экспериментировать с цветом.

Яркая живопись на грани абстракции

Будучи превосходным мастером рисунка, нюансы которого освоил еще в художественном училище, Валерий стал буквально выливать разведенную краску на холст, лежащий на горизонтальной поверхности, а когда та растекалась в разном направлении, перемешиваясь, создавая вычурные разводы и необычные сочетания, он начинал мыслить абстрактно и буквально силой своего воображения “вытягивать” из этих пятен сюжет.

А так как работа шла не от формы, а от цветового пятна, то и вскоре пришло профессиональное чувство цвета. Таким способом и сложилась его особая техника: сначала – абстрактные пятна, и только потом дописывается реальность.

И если ранее он в своей работе опирался на предварительный карандашный набросок, то сейчас – вначале на эмоции, и только затем на детали… Присмотритесь, экспрессивность в его работах просто зашкаливает. Но еще больше поражает умение мастера вовремя остановиться, чтобы не сделать работу слишком завершенной. А ведь иногда так сложно уловить эту грань, после которой любое вмешательство в картину будет ей только во вред…

Несколько слов из биографии мастера-колориста

Художник Валерий Маратович Блохин родился в 1964 году в Новороссийске. Мальчишкой увлекался дзюдо и художеством. А когда пришло время выбирать, выбрал второе. Потому как на оба увлечения катастрофически не хватало времени. Бросив дзюдо, закончил местную художественную школу и поехал поступать в Краснодарское художественное училище. В 1984 году Блохин был уже дипломированным специалистом. Не пройдет и трех лет, как Валерий постепенно станет участником городских, краевых, республиканских, всесоюзных и международных выставок. В 1990 году он стал членом Союза художников России, а с 2007 года – членом Творческого союза художников России.

Нужно отметить, что семья и у Валерия Маратовича творческая: “Моя супруга тоже художник, но ее больше притягивает Италия, Испания. Живем мы дружно, вот и мир поделили пополам: мне достался Восток, а Ларисе — Запад”- говорит колорист.

У каждого живописца свое видение мира и его восприятие. И мы иногда не замечаем, что смотрим на окружающую действительность глазами того или иного мастера, поскольку в этом есть их предназначение. Сегодня мы предлагаем взглянуть на окружающий мир глазами Валентина Рекуненко, посмотрев галерею его работ в нашей публикации: Художник-сказочник из Украины пишет фантасмагории для детей и взрослых, которые переносят в иные миры.

Понравилась статья? Тогда поддержи нас, жми:

Восточные мотивы в русском национальном узоре

Разделы: МХК и ИЗО

Русский национальный орнамент необыкновенно интересное явление в русской культуре. В процессе обучения, знакомясь с «Мастером Украшения», учащиеся младших классов постигают тайну декоративного изображения, специфику работы художественными материалами, учатся приемам работы кистевой росписи и законам композиции, сочиняют узоры и орнаменты, постигают тайну гармонии цвета в украшении. Традиция русского национального орнамента, специфика росписей народных промыслов, символика элементов узоров, та область искусства, которой немало посвящено уроков в 5-8 классах.

Читайте также:
Яблочный цвет: вышивка пошагово с фото

И все равно русский орнамент – область, мало изученная в школьной программе, многое в ней остается еще неисследованным. Русское орнаментальное искусство находилось под сильным влиянием Востока и Запада. Заимствованы и переработаны были многие формы растительного орнамента. Основным источником служили Византия и Кавказ. Предлагаю при изучении символики русского национального орнамента и узора изучить восточные мотивы, которые необыкновенно обогатили национальный орнамент.

В работе пойдет рассказ о появлении в русском узоре восточного элемента, который называют: «турецкий огурец», «индийский огурец», «персидский кипарис», «турецкий боб», «индийский пальмовый лист», «пейсли» (декоративный орнамент каплеобразной формы). Вы познакомитесь с этим ярким, пестрым узором, который символизирует в «процветание», «жизнь», «огонь».

Круг, волна, клетка, полоска, ромб, «елочка» – так привычны в узорах народного творчества. Из них наши далекие предки составляли простейшие орнаменты, украшая предметы, одежду. Так, они пытались разобраться в устройстве мироздания, найти объяснение непонятному и таинственному окружающему миру, привлекая к себе добрые силы природы. Свое понимание мира человек выражал условными знаками: прямая горизонтальная линия обозначала землю, волнистая горизонтальная – воду, вертикальная линия превращалась в дождь; огонь, солнце изображались крестом (рисунок 1). Из этих элементов и их сочетаний выстраивался узор, который украшал одежду, предметы быта, орудия труда.

В декоре русского национального костюма среди привычных мотивов узора, встречается элемент каплеобразной формы, который не очень похож на привычный растительный элемент. Между тем многообразие орнамента с этой формой, его пластичность, стали причиной огромной популярности «турецкого огурца» в качестве основного элемента в набивных тканях.

Этот элемент известен как «индийский огурец», «турецкий огурец» или боб, но чаще всего в Европе его называют «пейсли», хотя на родине величают «бута», что в переводе означает огонь. (Приложение 1)

Версий о происхождении и значении пейсли существует несколько. До сих пор неизвестна точно история его возникновения. Главная проблема заключается в расшифровке символа и датировке первоначального происхождения. Контакты государств, торговля, военные походы, религиозные миссии способствовали перемещению символов, идей и стилей. Поэтому версий о происхождении пейсли существует несколько.
Одни источники приписывают «огурец» персам, которые использовали его на своих знаменитых коврах. Другие – индусам, чей кашемир был украшен узорами каплеобразной формы. И это только две наиболее популярные теории. Известно, что в древности «огурец» был распространен по всему Востоку, и был замечен даже в Африке. По некоторым источником, считается, что этот узор был привезен из Египта, где он символизировал пшеничный колос, как знак бессмертия.

Так что же представляет собой “восточный огурец”? По форме он напоминает проросший боб, завязь, зародыш, проросшее зерно. Это гимн производящим силам природы. В каждой стране существует свое объяснение такой каплеобразной формы. Например, в Индии он является символом жизни, энергии, движения вперед. Ее олицетворяли либо с манго (символом бога Ганеши), либо с пальмовым листом, но так или иначе он всегда была связана с силами природы.

В Турции узор именовали бобом, в Азербайджане – buta (в переводе– огонь), а общее для всех арабских стран название – «слеза Аллаха». В Индии считают, что подобная форма – один из символов движения, развития, энергии. Не случайно “огуречный” орнамент украшает свадебный наряд индийской невесты.

Иногда “огурец” изображают с ножкой-черешком и тогда его называют “пальмовым листом”. Название “персидский кипарис” тоже неслучайно: это старинная традиция народного искусства: один лист представляет все дерево. Кипарис – дерево священное, стилизованное изображение ветки или кипарисового дерева, считавшееся символом жизни и вечности. И тогда его называли «бута».

Читайте также:
Сиреневая открытка: вышивка пошагово с фото

В Иране изображение «турецкого огурца» — пожелание счастья, благополучия дому. Узоры и рисунки с его изображением встречаются в рисунках ковров, тканей, произведений декоративно-прикладного искусства, а также декоре архитектурных сооружений. Элемент орнамента в виде “боба” с четко очерченными контурами встречается в узорах на предметах прикладного искусства Средней Азии, носит название «тус-тупи».

Центром производства тканей с таким узором в Европе был шотландский город Пейсли, отсюда происхождение названия узора – пейсли. У него была бурная история, в разные времена он, то возносился на пик популярности, то куда-то исчезал, но скоро вновь возрождался.

В Европу он попал в конце ХVІІІ века, когда аристократия пребывала в восторге от кашемировых шалей с необычным для того времени рисунком. «Пейсли» воспринимали как амулет – якобы он отгонял злых духов. Вторую волну популярности создали солдаты Британской армии, возвращавшиеся из колоний с кашемировыми шалями с узорами «пейсли». Тем, что мотив пользуется спросом до сих пор, мы обязаны не только шотландцам. После некоторого спада интереса к пейсле в начале 20 века, в 60-е годы узор снова стал пользовать особой популярностью, когда мир захватила субкультура хиппи.

Новинку быстро освоили французы: они стали штамповать узор в промышленных количествах. За ними подтянулись голландцы и англичане. Растущая конкуренция привела к тому, что во Франции королевским указом производство и импорт «пейсли» был запрещён с 1686 по 1759 годы.

Откуда же у этого узора такое необычное название «турецкий огурец»? Это русское название: в отечественном текстиле узор приобрёл форму огурца, а поскольку Восток у нас ассоциировался всегда с Турцией, то получился такой симбиоз.

В наши дни мотив турецкого огурца широко используется в дизайне: в интерьере, в узорах на постельном белье, в декоративных подушках, шторах, посуде, облицовочной плитке, обоях, разных аксессуарах и элементах декора (кованых, вязаных, вышитых, расписных и пр.). Кроме этого, огуречные узоры используют в ювелирном деле, кулинарии, татуаже и в маникюрном искусстве, ландшафтном дизайне и пр. «Турецкий боб» не только изображают на предметах, но порой сами предметы повторяют их форму.

Мотивы «Турецкого огурца» в России особенно особой популярностью стали пользоваться в набивных тканях начиная с в 18 века. Павловские и платки, шали, ивановский ситец украшали традиционным красочным набивным орнаментом, демонстрирующий все разнообразие рисунков, богатство сочетания цветочно-растительных и орнаментальных мотивов, смелость в использовании ярких красок, сочность колорита, безудержность фантазии русских мастеров. Огуречные мотивы в узорах вызывают восхищение.

Традиционная палитра турецкого огурца — яркие насыщенные цвета. Благодаря своей универсальности и разнообразию он прекрасно подходит для любого интерьера или предмета.

Существует несколько вариантов композиций расположения мотива – «огурца». Орнамент состоит из повторяющихся элементов – капель: в одном направлении, в зеркальном, или в произвольном. Оставшееся свободное пространство заполняется декоративными элементами в растительном стиле, кругами или различными графическими элементами.
Внутри капля тоже украшается (рисунок 2)

Познакомившись с изображением узора, состоящего из турецкого огурца, учащиеся, несомненно, откроют для себя новые интересные стороны русского национального орнамента. Вооружившись фантазией, экспериментируя в композиции, цвете, добьются множества новых композиций. Кроме того работа с узорами турецкого огурца, пейсли предоставляет учителю возможность развить художественные навыки, которые в будущих рисунках учащиеся с успехом могут использовать в практике.

Работы учащихся 1, 4, 5 класса

Картины со стразами Сваровски

включайся в дискуссию

Поделись с друзьями

  1. Особенности
  2. Виды
  3. Как сделать?

Кристаллы Сваровски внешне можно сравнить с бриллиантами, настолько ярко сверкают они. Благодаря искусной огранке мастерам удается создавать удивительные по красоте камни. Такие изделия используют в качестве украшений, в декорировании одежды, обуви или иных предметов. Не менее эффектно смотрятся картины, выполненные с помощью кристаллов Swarovski. О видах, особенностях и способах, позволяющих сделать такую картину своими руками, пойдет речь в статье.

Читайте также:
Магнолия из серии "Ботаника": вышивка пошагово с фото

Особенности

Картина, инкрустированная стразами Сваровски, станет просто идеальным подарком на любое торжество. При создании роскошных изделий используют кристаллы австрийской компании. Особенность их в преломлении света, создающем неповторимый эффект.

Профессиональные мастера предпочитают создавать такие картины на стекле или зеркальной поверхности. Так как стеклянные поверхности прозрачны, используется контрастный фон, позволяющий подчеркнуть сияние стразов. Чаще всего для фона используют бархат.

Картина со стразами Swarovski может полностью состоять из этих кристаллов либо включать изображения, нанесенные красками.

Особенность в том, что краску наносят на внутреннюю сторону стеклянной поверхности.

Вместо стекла может использоваться зеркало. Использование его позволяет сделать помещение визуально шире, просторней. Зеркала, инкрустированные стразами Сваровски, станут элитным элементом интерьера. Офисы, квартиры, холлы и иные помещения, дополненные зеркальной картиной со стразами, мгновенно преображаются, выглядят респектабельно.

Используя камни Swarovski, умелые мастера создают самые разнообразные сюжетные картины. Различают следующие виды таких изделий.

Анималистические картины, представляющие собой изображения животных, птиц и других существ.

  • Картины с использованием растительных элементов. Цветы и деревья, выполненные из мелких алмазов, смотрятся невероятно эффектно и ярко.

  • Вариации на морскую тематику.

  • Восточные мотивы.

  • Пейзажи и города.

  • Вариации на тему космоса, абстракции.

  • Портреты, православные иконы.

  • Новогодние сюжеты.

Не менее популярными остаются картины, посвященные определенному событию, например, рождению малыша или свадьбе.

В отдельную категорию также следует выделить модели со знаками зодиака.

Востребованными в последнее время стали картины с логотипами компаний. Выбор такого изделия сразу поднимет рейтинг компании, сделает ее более узнаваемой.

Желающие могут выбрать для себя целый набор или композицию в едином стиле.

При создании любой картины могут использоваться кристаллы разного размера и формы, их количество также будет разниться в зависимости от выбранного эскиза и используемой техники.

Как сделать?

Картины со стразами Swarovski смотрятся необычайно изысканно и волшебно. Создать такую красоту можно самостоятельно. Такое увлекательное занятие позволит с пользой провести время и в конце насладиться результатом своего труда. Шедевр, созданный своими руками, смогут оценить домочадцы, друзья и родственники. Можно повесить такую картину не только в квартире, но и в офисе.

В продаже можно найти уже готовые наборы, позволяющие создавать уникальные произведения своими руками.

Рукодельницам, мало знакомым с азами подобной техники, лучше начать с создания картин по готовым наборам.

Для работы следует подготовить составляющие такого набора.

Отрез плотной ткани с напечатанной на ней символьной схемой с клеевым слоем, закрытым специальной пленочкой.

Ключ к данной схеме с указанием символов, соответствующих цвету камней.

Сами стразы, их укладывают в пакетики в соответствии с цветом.

Пинцет. С его помощью алмазики выкладывают на поверхности. При необходимости пинцет заменяют карандашом.

Емкость для камней.

При создании больших картин целесообразно взять для хранения камней пластиковый органайзер с небольшими ячейками и фиксирующими крышками. Подписав их, можно значительно упростить рабочий процесс, не тратя время на поиск того или иного оттенка или вида.

Схемы могут быть цветными либо черно-белыми, нанесенными на холст. Чтобы готовая картина выглядела аккуратной, стразы следует выкладывать на поверхность, пользуясь пинцетом, затем слегка прижимать их. Важно, чтобы кристаллы были расположены плотно.

При желании можно сделать масштабную композицию с использованием большого количества стразов, но начинающей рукодельнице лучше взять более простой эскиз, например, сделав картину в виде тигра или иного животного.

Вот что для этого надо.

Подобрать понравившийся эскиз с изображением большой пушистой кошки.

Подготовить раму со стеклом.

А также необходимо взять клей ПВА.

Стразы. Камни Сваровски стоят довольно дорого, поэтому часть их можно заменить на более дешевые аналоги из акрила.

Чтобы получить более четкий контур, эскиз лучше заранее обработать с помощью компьютерной программы, затем рисунок распечатать.

Алгоритм действий.

Читайте также:
Вышивка "Парусник"

Необходимо взять заготовку и расположить ее под стеклом, зафиксировав скотчем.

Шприц заполнить клеем.

Аккуратно нанести на стекло небольшую каплю клея, и с помощью пинцета приклеить на нее алмаз.

Далее следует прижать камень так, чтобы из-под него не начал вытекать клей. Следуя схеме, стразы выкладывают дальше, проводя аналогичные действия.

Выложив все стразы по линиям рисунка, схему убирают. Чтобы картина выглядела более эффектной, желательно под стекло положить бумагу черного цвета.

Картину ставят в рамку.

Выполнить такую алмазную мозаику можно и без использования готового набора. В этом случае мастерице лучше использовать схему от любой вышивки.

Необходимые материалы:

стразы, это могут быть камни, оставшиеся после другой картины;

Перед началом работы нужно разложить камни в ячейки контейнера по цветам. Затем следует схему для вышивки закрыть, используя прозрачный скотч.

Постепенно снимая небольшие кусочки защитной полосочки скотча, приступают к выкладыванию «бриллиантов» соответственно схеме. Аналогичные действия проводить, пока поверхность полностью не будет в камнях.

Апельсин.ру

Вышивка тамбурным швом: техника, рисунки и схемы для начинающих

Эту вышивку выполняют по свободному контуру единственным швом. Узоры могут быть самостоятельными или дополненными в различных техниках: гладь, строчка и т.д. Техника получила широкое распространение в XVIII—XIX вв.

Содержание

История тамбурной вышивки

Тамбурным швом вышивали загнутой иглой, а в последствии – специальным крючком на основе, вставленной в пяльцы. Но крестьянки чаще использовали обычную иглу, при этом ткань в пяльцы не заправляли.

Тамбурная вышивка получила распространение довольно поздно: в конце XVIII – середине XIX вв. Использовали тамбурный шов в сочетании с гладью для вышивки подзоров, рукавов рубах и т.д. Тамбурным швом прокладывали контур в вышивке по письму.

Тамбурный шов позволял создавать мягкие, текучие орнаменты, в основном растительной тематики. Реже вышивали фигуры людей, животных и птиц, а также трехчастные композиции.

Подзор из Заонежья был вышит в начале XX в. Здесь приведен фрагмент орнамента.

На Русском Севере вышивку выполняли чаще в монохромной гамме: красными нитками по холсту или белыми по кумачу. В средней полосе и южных областях, особенно в Верхнем Поволжье, тамбурная вышивка была в основном многоцветной. Для шитья использовали льняные, бумажные и шерстяные нитки.

Существовал интересный способ создания орнаментов: «с мороза». Зимой, когда окна были покрыты морозными узорами, ткань прикладывали к окну и обводили рисунок, после чего вышивали по контуру тамбурным швом.

Тамбурный шов

Тамбурный шов (от фр. tambur), он же «цепочка», «в петлю», «косичкой», «в плетешок», позволяет создавать плавные линии орнамента. Шов подвижный, что в некоторых случаях затрудняет проработку деталей.

Порядок работы

  1. Переведите рисунок на ткань.
  2. Выведите иглу в точке начала шва. Введите иглу в ту же точку и выведите на расстоянии длины стежка, оставляя нить под иглой. Затяните петлю.
  3. Повторите прием, введя иглу во второй прокол и снова выведя на расстоянии длины стежка.
  4. При повороте шва под углом в точке поворота закрепите петлю коротким стежком – прикрепкой, после чего продолжите шить, выведите иглу внутри закрепленной петли.

Техника вышивки тамбурным швом

Особенность этой техники – непрерывность шва. Весь рисунок вышивают на одном дыхании, делая повороты, петли и т.д. по ходу вышивки.

Порядок работы

  1. Переведите рисунок на ткань, отображая все линии шва.
  2. Выведите иглу в начале шва (точка 1) и выполните шов до первого поворота (точка 2).
  3. Если поворот линии шва требует четкого угла, выполните прикрепку.
  4. Продолжайте вышивать до конца контура рисунка.
  5. Продолжите шов до следующего поворота. Если это петля, стежок, перекрывающий нижний ряд шва, делайте в точке основания петли.
  6. Если контуров несколько, выполняйте вначале внешний контур, а затем вышивайте по линиям внутри него.

Графическая схема. Стрелками обозначено направление вышивки

Рисунки вышивки тамбурным швом

Вышивку тамбурным швом выполняют в той же последовательности, что и счетную. Вначале переводят рисунок на ткань, а затем прошивают по контуру. Если вышивка тамбуром дополнена другими швами, их выполняют после контура.

Читайте также:
Вышивка «Бамбуковая роща»
Орнамент № 1

Подзор из Заонежья был вышит в начале XX в. Здесь приведен фрагмент орнамента.

  1. Переведите рисунок на ткань.
  2. Начните работу в точке 1.
  3. Выполните тамбурный шов до точки 2.
  4. Начните вышивку контура элемента до точки 3.
  5. В точке 3 выполните поворот влево и вышейте квадраты (от точки 4), работая по стрелке.
  6. Вернитесь в точку 3 и вышейте среднюю часть элемента.
  7. Продолжите шить до точки 6 и выполните второй элемент.
  8. Продолжайте шить по всей линии шва согласно рисунку.

Графическая схема. Стрелками обозначено направление вышивки

Орнамент № 2

Антропоморфный орнамент с полотенца XIX в. из Устюженского уезда выполнен красной бумажной ниткой по холсту.

  1. Переведите рисунок на ткань.
  2. Начните работу в точке 1.
  3. Выполните тамбурный шов до начала фигурки.
  4. Выполните шов по контуру фигурки, вышивая ладони и головной убор как отметы.
  5. Вышейте центральную деталь: цветок.
  6. Выполните вышивку по внутреннему контуру.
  7. Вернитесь к началу фигурки и продолжите шить по рисунку.

Графическая схема. Стрелкой обозначено направление вышивки

Орнамент № 3

Растительный орнамент с полотенца Мологского уезда – вариация «ягодника с птахами». Вышивка красной бумагой по холсту.

  1. Переведите рисунок на ткань.
  2. Начните работу в точке 1.
  3. Выполните тамбурный шов до основания дерева.
  4. Выполните шов по контуру, вышивая ветки дерева и птицу на его вершине как отметы до точки 2.
  5. Продолжите шить по рисунку от точки 3 до точки 4.

Графическая схема. Стрелками обозначено направление вышивки

Орнамент № 4

Тамбуром вышивали на холсте шерстяными нитками разных цветов. Этот способ создания рисунка характерен и для северных губерний. Это фрагмент вышивки из Тверской губернии.

  1. Переведите рисунок на ткань.
  2. Выполните швы по краям орнамента, используя нитки разных цветов.
  3. Выполните швы по контуру деталей орнамента.
  4. Далее вышивайте нитками соответствующих цветов, последовательно прокладывая швы от края к центру детали.

Орнамент № 5, 6

Эти орнаменты, выполненные тамбурным швом, скопированы с более ранних образцов городского рисунка в первой половине XX в. под Каширой.

Обратите внимание, вышивка сделана на вафельном полотенце, а для оформления использовано белое кружево.

  1. Переведите рисунок на ткань.
  2. Выполните швы по контуру деталей орнамента.
  3. Далее вышивайте нитками соответствующих цветов, последовательно прокладывая швы от края к центру детали.

Еще один пример вышивки тамбурным швом на полотенце.

Орнамент № 7

Этот орнамент выполнен, судя по всему, по городскому рисунку на полотенце XIX в. Здесь нарушено правило непрерывности шва: веточки на волнистой линии в центре вышиты как отдельные элементы.

Фрагмент вышивки и графическая схема. Стрелками обозначено направление вышивки

  1. Переведите рисунок на ткань.
  2. Выполните тамбурные швы по краям орнамента (от точек 1 и 2).
  3. Выполните шов по центральной линии орнамента (от точки 3).
  4. Выполните усики, начиная и заканчивая шов в точках, обозначенных на схеме.
  5. Выполните веточки. Начните с точки 9 через точки 10 и 11 по правой стороне ветки до точки 12. Вышейте петлю. Продолжайте вышивать по левой стороне ветки до точки 10.
Сюжет № 1

Трехчастный сюжет: дерево, окруженное фантастическими птицами, – рисунок народности вепсы. Это фрагмент полотенца, вышитого в начале XX в. Вышивка выполнена белой бумажной ниткой по кумачу.

  1. Переведите рисунок на ткань.
  2. Выполните вышивку фигурки птицы по схеме.
  3. Выполните дерево в центре сюжета.
  4. Выполните вторую фигурку птицы.
Сюжет № 2

Рисунок этой вышивки напоминает русский лубок. Выполнена работа на полотенце шерстяными нитками по холсту в XIX в. под Костромой. Фон между рядами тамбурного шва заполнен односторонней гладью.

  1. Переведите рисунок на ткань.
  2. Выполните тамбурные швы по контуру вышивки, меняя цвета ниток по схеме.
  3. Заполните гладью фон между контурными швами.
Читайте также:
Декоративная подушка с орнаментом Климта: вышивка пошагово с фото

Вышивка тамбурным швом вновь популярна! Идеи, мастер-класс, основные швы

В настоящее время тамбурная вышивка вновь стала пользоваться популярностью, и это в первую очередь связано с тем, что такой вид вышивки довольно прост в исполнении. Кроме того, используя различные разновидности данного шва можно вышивать не только иголкой, но и крючком. Давайте рассмотрим технику выполнения этого декоративного стежка.

Тамбурный шов при помощи крючка

Используя крючок, вы можете тамбурным швом вышить какой-то узор или орнамент на уже готовом изделии. Также с его помощью можно вшить рукава или обработать край вязаного изделия для того чтобы в дальнейшем избежать нежелательного растягивания.

Для того чтобы научиться таким интересным швом украшать вязаные изделия можно просмотреть небольшой видео урок:

Видео: тамбурная вышивка крючком

На данном видео хорошо видно, что особенностью данного шва является то, что во время работы крючок находится с лицевой стороны изделия, а рабочая нитка наоборот проходит с изнаночной стороны. Кроме того, внимательно просмотрев этот небольшой урок, вы можете заметить, что во время вышивки тамбурным швом мастер не всегда попадает непосредственно в саму петлю, он скорее просто пробивает полотно в нужных местах.

Благодаря такой технике исполнения вы сможете довольно быстро вышить крючком даже большой рисунок.

Техника выполнения тамбурного шва

Перед тем как приступить к украшению изделия тамбурным швом, необходимо заправить выбранную ткань в пяльцы. Это нужно в первую очередь для того чтобы шов ровно ложился по контуру узора и при этом не стягивал ткань.

Существует два способа вышивки тамбурных швов.

Первый способ

В первом случае мы начинаем вышивать, двигаясь по направлению сверху вниз. Для этого мы сначала выводим иглу с рабочей нитью на лицевой стороне в точке № 1 и делаем петельку. Затем мы выводим иголку на изнанку в уже существующем проколе под номером 2, которая расположена рядом с первой точкой и при этом обязательно придерживаем пальцем петлю.

Дальше нам нужно не затягивая получившуюся петельку вновь высунуть иглу на поверхность в точке № 3 и при этом немного подтянуть нить для того чтобы петля стала ровнее. Затем сделав следующую петельку, вы должны будете проткнуть иголкой материал прямо возле точки № 3, так чтобы игла вышла на лицевую сторону внутри получившейся петли.

Действуя таким способом, вы вскоре заметите, что на изнаночной стороне у вас получился шов «строчка», а на лицевой стороне он наоборот состоит из петелек. Обратите особое внимание на то, что если вы будете вышивать какой-то узор классическим тамбурным швом, то это значит, что все получившиеся у вас петли должны быть идентичными.

Представленная схема, которая поможет вам быстрее освоить технику вышивки тамбурным швом.

Второй способ

Этот способ вышивки такого шва слегка отличается от первого. Но он тоже прост в исполнении, поэтому вы, несомненно, его оцените.

Сначала вам надо будет выполнить небольшой стежок из точки № 1 в точку № 2. После этого вы должны будет проколоть ткань в точке № 3 и вывести иголку с ниткой на лицевую сторону. Обратите внимание на то, что расстояние от точки № 2 должно быть таким же, как размер петельки. Сделав это, вы должны будете провести иголку под стежком 1-2 и вколоть иголку как можно ближе к точке № 3.

Далее вам необходимо вывести иголку на лицевую сторону в точке № 4 и проведя ее у основания сделанной вами петли вновь вколоть в материал в точке № 4. Затем вы должны будете опять вывести ее на лицевую сторону в точке № 5.

Эти два способа прекрасно гармонируют друг с другом и позволяют вышивать без обрыва нити. Так же стоит отметить тот факт, что в данном шве допускается изменение размера петель и их формы.

Читайте также:
Яблочный цвет: вышивка пошагово с фото

Как превратить обычный тамбурный шов в выпуклый

Выпуклый шов является «сборным» элементом и выполняется в 2 этапа. На первом этапе ваша вышивка будет напоминать «лесенку», а на втором на ней появятся «ступеньки».

Такого рода шов идеально подойдет для вышивки люпин и дельфиниумов. Но им можно делать не только это. Выпуклым швом вы можете вышивать еще и шероховатые стволы деревьев или красивые необычные орнаменты.

Изучив наш небольшой урок, вы сможете самостоятельно вышивать изделия выпуклым швом:

Для начала вышейте нитками лесенку, состоящую из небольших ровных стежков, и выведите нить на лицевую сторону. На фото наглядно показано, как правильно это делать.

Затем вам надо будет отвести иголку вправо, а после этого провести ее под верхней «ступенькой». При этом вы должны двигаться исключительно по направлению снизу вверх. На следующем фото вы можете увидеть, как это сделать. Еще раз проведите иголку под той же «ступенькой». Главное при этом следите за тем, чтобы нитка обвивала иголку;

Далее вы должны подтянуть нить так чтобы образовался первый обвивающий стежок в этой цепочке. На этом вышивка первой «ступеньки» будет закончена и, перейдя на следующую составную часть «лесенки», вы сможете шить дальше.

Если вы будете шить все ряды, двигаясь при этом в одну и ту же сторону, то у вас получится гладкий шов. А если вам необходима текстура, то вы должны чередовать ряды: один шить по направлению вверх, а другой наоборот – вниз.

Когда ваша вышивка будет закончена, вы увидите получившийся выпуклый узор.

Другой способ объемного тамбурного шва: Венгерский тамбурный шов

Двухцветный и зигзагообразный тамбурный шов

Вы уже успели заметить, что шить тамбурным швом довольно просто. Но для того чтобы немного разнообразить и украсить нашу работу, мы можем пользоваться не только обычным тамбурным швом, но и выпуклым, зигзагообразным и даже двухцветным.

Если вы хотите начать шить двухцветным тамбурным швом, то вам необходимо сначала подобрать хорошо сочетающиеся между собой цвета ниток. Затем вы должны будете вдеть в иголку две разноцветные нити и приступить непосредственно к работе.

Первый стежок вы выполняете ниткой только одного цвета одновременно с этим другую нить вам нужно удерживать над кончиком иголки. После этого вы вытягиваете обе нитки и тем самым завершаете первый стежок. Второй стежок вы должны будете выполнить ниткой другого цвета.

Таким несложным способом вы сможете вышить двухцветный тамбурный шов.

Для того чтобы вышить узор зигзагообразным тамбурным швом вам нужно на выбранном участке ткани наметить две параллельные линии. Начинать работу лучше всего с верхней точки левой линии.

Сначала вы должны проткнуть ткань иголкой, так чтобы ее кончик вышел в определенной точке, расположенной на противоположной линии. Дальше вы должны будете вытянуть нить и сделать тамбурный стежок.

После этого можно делать второй стежок, который также должен быть наклонным. Но стоит отметить, что его нужно будет выполнить в противоположную сторону.

Действуя таким образом, вы получите зигзагообразный тамбурный шов.

Тамбурные швы для вышивки схематично

Вышивка, сделанная при помощи «тамбура», будет потрясающе смотреться. Кроме того огромным ее плюсом является то, что она проста в исполнении и с ней могут справиться даже дети.

Какой бы рисунок вы не выбрали, в любом случае ваша вышивка станет настоящим шедевром, так как она будет сделана «с душой». Главное не бойтесь экспериментировать, и смело приступайте к созданию новых работ!

Понравилась статья? Подпишитесь на канал, чтобы быть в курсе самых интересных материалов

Рейтинг
( Пока оценок нет )
Понравилась статья? Поделиться с друзьями:
Добавить комментарий

;-) :| :x :twisted: :smile: :shock: :sad: :roll: :razz: :oops: :o :mrgreen: :lol: :idea: :grin: :evil: :cry: :cool: :arrow: :???: :?: :!: