Роспись шкафа японскими мотивами

Роспись мебели своими руками – почему это модно и почему вы обязательно с этим справитесь. Советы, подсказки начинающим, МК

Интерьерная мода балансирует между быстро меняющейся новизной направлений и проверенной временем классикой. Но если в вашем доме есть вещи, к созданию которых приложили руку вы сами, это будет всегда актуально и ценно. Роспись мебели – одна из таких дизайнерских возможностей, которую может освоить даже новичок. О том, что нужно для преображения мебели, о возможных стилях росписи, об этапах декорирования читайте далее.

Бонусом для вас станут 2 подробных мастер-класса по росписи мебели – в первом вы узнаете, как преобразить тумбочку, во втором, как сделать из стандартной мебели стильное изделие в бохо-стиле.

Роспись мебели своими руками

Уникализирование – главная цель любого художественного труда. Когда старый и уже невзрачный шкаф меняет свое лицо, в доме происходит обновление. По-другому начинает смотреться весь интерьер.

К тому же, роспись по мебели позволяет проявить человеку свое творческое начало, что тоже является естественной потребностью многих людей. Наконец, иногда для полного соответствия выбранному интерьерному стилю не хватает одной детали – и расписной фасад комода, например, может справиться с этой задачей.

Роспись по мебели позволяет раскрыть человеку свое творческое начало

Частые вопросы от тех, кто решился расписать мебель своими руками:

  1. А какую мебель лучше расписывать?Старая деревянная мебель – наиболее подходящий вариант. А вот современные изделия из ДВП и ДСП в этом смысле значительно проигрывают деревянным предметам. Потому реставрация и последующая роспись бабушкиного шкафа вполне может быть лучшей идеей.
  2. Мебель покрытая натуральным шпоном подходит для росписи?Да, это тоже удачный вариант. Например, старый шкаф или комод из шпонированной многослойной фанеры прекрасно поддается обработке. После удаления с него краски или лака поверхность грунтуется, заново окрашивается, и уже далее на нее прекрасно наносится рисунок.
  3. А что делать тем, кто очень хочет расписать мебель, но рисовать не умеет?Воспользоваться замечательной возможностью трафаретной росписи – с ней справится даже тот, кто последний раз держал кисть в руках еще в школе.
  4. Если дома есть мебель только с фасадами МДФ, современная, она подойдет для росписи?Подойдет, но только после определенной подготовки. Нужно соблюсти все этапы технологии, и тогда мебель изменит свой облик.

Популярные стили для обновления мебели росписью

Если уж и заниматься творчеством, декорированием, то с серьезным, продуманным подходом. Нужно не просто преобразить шкаф или тумбу, а сделать это так, чтобы новый вид мебели стал гармоничен интерьеру пространства.

Какие стили для росписи наиболее востребованы:

  • Бохо. Эклектичный стиль, перевод названия с французского означает «цыганский». Много подушек, текстиля, непарных предметов мебели присущи этому интерьеру. Мебельная классика в этом стиле – винтаж. Если вы решили расписать бабушкин трельяж, это хорошая идея. Будет ярко, нарядно, растительные узоры в таком направление могут идеально сочетаться с флористическими мотивами.
  • Прованс. Стиль нежный, летний, загородный. Это может быть мебель с налетом старины, неизменно светлых натуральных оттенков. Можно придать ей эффект потертости, искусственно состарить. Главное, что требуется от такой мебели – создание спокойной, теплой обстановки в доме, которая гармонизирует все пространство. Мотивы росписи – растительные, птички и насекомые, плоды, клетки для птиц.

Стиль прованс
Шебби шик. Стиль изысканной потертости в последнее десятилетие приобрел невероятную популярность. Используется, вопреки стереотипам, не только белый цвет, но и разбеленный мятный, васильковый, лимонный. Мотивы росписи в основном цветочные.

Комод в стиле шебби шик

  • Русский стиль. Это наиболее интересное и объемное направление. Одних только видов росписи по дереву в России – несколько десятков. Можете остановить выбор на хохломе, гжели, мезенской росписи или, например, городецкой. Конечно, такой выбор должен быть обусловлен интерьерным окружением.
  • Решили ли вы заняться росписью мебели в стиле бохо, или присматриваете различные вариации винтажных стилей, технологически процесс преображения будет одинаков. И сначала нужно запастись всеми необходимыми материалами и инструментами.

    Необходимые материалы

    Мастер мебельной росписи имеет целый арсенал нужных красок, грунтовочных составов, кистей и валиков. Если вы только пробуете себя в росписи, придется почти все покупать с нуля.

    Краска, лак, грунт

    Наиболее универсальным вариантом для росписи мебели считаются акриловые краски. Такие составы отлично ложатся на поверхность, ровным слоем, без комков и переходов. Они не имеют запаха, быстро сохнут.

    Перед росписью мебель обрабатывают грунтовкой. Если вы решили искусственно состарить мебель, нужно выбирать специальный грунтовочный состав, который создаст на поверхности мелкие трещинки. Впрочем, подобное средство можно сделать и самому. Для этого нужно смешать клей ПВА, яичный белок, лак и желатин.

    Кисти, валик

    Отлично, если вы сможете приобрести целый набор из плоских и круглых кистей. Они должны быть разных размеров, чтобы художник не чувствовал скованности в своих действиях. Могут потребоваться кисти как с натуральным ворсом, так и синтетического состава.

    Валик тоже понадобится для работы, ведь в большинстве случаев на дерево сначала приходится нанести фон, и только потом приступать к росписи. Вооружитесь линейкой и простыми карандашами – эскиз и разметка при формировании орнамента играют не последнюю роль.

    Наждачная бумага

    Вам потребуется бумага с мелкой зернистостью и бумага с крупной зернистостью. Крупная понадобится перед нанесением грунтовки, а мелкая – для финишной обработки. Иногда с помощью мелкой наждачки можно создавать дополнительные эффекты на поверхности.

    Другое

    Как уже говорилось, в росписи вашим помощником может стать трафарет. Сегодня их очень много – они продаются в магазинах товаров для творчества, заказываются на азиатских сайтах, изготавливаются самостоятельно. Использование трафарета ускоряет работу и делает результат более предсказуемым, точным, гармоничным.

    Мотивы для новичков

    Начинающим браться за серьезные, сложные работы, конечно, не стоит. А вот поиграть с простыми, незатейливыми узорами и орнаментами можно. Самый правильный стартовый вариант – геометрические мотивы. Для их переноса на декорируемую поверхность художественные навыки и не нужны. Достаточно лишь понять алгоритм и технически точно, терпеливо ему следовать.

    Собственно, и в этой ситуации выручают трафареты. Когда наловчитесь работать с ними, обязательно захочется «живой» росписи. Но руку нужно натренировать, и орнаментальные трафареты с этой миссией прекрасно справляются.

    Этапы росписи мебели

    Неважно, что вы расписываете, шкаф или тумбочку, табуретку или буфет, ход работ всегда один и тот же.

    Подготовка рисунка и основы

    Определяетесь, что будет изображено на мебели, выбираете эскиз или нужную трафаретную заготовку. Саму поверхность следует подготовить с помощью бумаги с большой зернистостью. Она создаст необходимые шероховатости, их заполнит краска, что сделает будущее изображение более стойким.

    Далее поверхность грунтуется, ведь краска должна лечь ровно и без растрескивания. Если нужно, на мебель наносится фоновая краска. Такое покрытие лучше делать двухслойным, каждый слой нуждается в тщательной просушке.

    Роспись

    Эскиз наносится на сухую подготовленную поверхность простым карандашом. Далее можно приступать к самой росписи. Если используете несколько оттенков, просушивать нужно каждый цвет и каждый слой. Процесс может занимать как пару часов, так и пару недель. Если работаете с трафаретов, все будет достаточно быстро. Когда нужна очень быстрая и красивая роспись, в ход идут аэрозольные баллончики с краской вкупе с трафаретом.

    Закрепление

    Обязательный этап, который делает декоративное покрытие долговечным. В основном фиксируют изображение мастера бесцветным акриловым лаком. Состав наносится на мебель кистью, ровным слоем. Нужно следить, чтобы подтеков и капель на поверхности не оставалось.

    Мастер-класс росписи тумбочки

    Реанимировать можно даже старую тумбочку из ДСП.

    • алкидный грунт;
    • акриловые краски;
    • валик и кисти;
    • палитра;
    • наждачная бумага;
    • акриловый лак;
    • сухая пастель.

    1. Зашкурьте поверхность, очистите от лака, сбейте глянец. На очищенную поверхность валиком нанесите алкидный грунт. Дождитесь его высыхания.
    2. Замешайте нужный цвет, несколько раз покройте им поверхность. Каждому слою дайте просохнуть.
    3. На сухой поверхности карандашом разметьте эскиз изображения – в данном случай Эйфелевой башни и дамы в винтажном наряде. Эта картинка будет на фасаде тумбочки. По бокам ее будет манекен и старинные часы.
    4. Расписывайте картинку по эскизу акриловыми красками. Хорошенько прорисовывайте элементы, сверяясь с образцом. В уголке тумбы можно нарисовать маленькое аппетитное пирожное. Изображение слегка можете состарить сухой кистью.
    5. Закрепить результат нужно акриловым лаком. Понадобится несколько слоев с просушкой каждого.

    Все готово! Тем, кто не уверен, что осилит эти рисунки сразу на мебели, можно сначала потренироваться на бумаге.

    Мастер-класс росписи в стиле бохо

    Расписывать будем комод – в ходе работы он станет колоритным, возможно, самым ярким элементом интерьера. Работать будем в технике многослойного окрашивания.

    1. Очистите комод от прежней декоративной отделки – зашкурьте его, уберите лак и предыдущую краску, если таковые были. Пройдитесь наждачкой по дереву. Пропитайте поверхность грунтовочным слоем, в данном случае – морилкой. Дождитесь высыхания.
    2. Теперь на поверхность готового к работе комода нужно нанести фоновый цвет. И если морилка наносится тщательно, покрывая основу, то фоновый цвет такого 100%-ого покрытия не требует. Просто набираете краску на кисть (в данном случае – цвета «Воздух»). Не набирайте на кисть много краски, так как она растягивается.
    3. Закрашивание не должно быть плотным. Изначальный цвет не нужно слишком забивать базовым.
    4. Задача росписи – просвечивание одних слоев через другие. Но чтобы добиться эстетичного результата, процесс росписи может показаться далеким от начальных представлений. Это нормально, в конце работы картинка сложится. Наберите желтую краску на кисть и создайте ящику комода цветовую рамку. Растягивайте краску. Сделайте это с каждым ящиком.
    5. Теперь нужно сделать градиент, работать нужно четырьмя цветами. Работать надо быстро, так как краска быстро сохнет, потому на этом этапе потребуется пульверизатор.
    6. Мысленно разделите комод на 4 части, чтобы понять, где будут цветовые переходы. Далее идет само покрытие в технике градиент. Сначала фасад, потом ножки и боковые стенки.
    7. После высыхания градиента, влажной тряпочкой с усилием оттирайте те места, где нанесена желтая краска. Пройдитесь по мокрой поверхности шлифовальным элементом.
    8. Настало время цветовых акцентов – возьмите все тот же желтый цвет. Работать придется шпателем. Держите поблизости пульверизатор.
    9. Теперь комод покройте воском – потребуется бесцветный воск и специальная кисть для нанесения. Цвет меловой краски под воском станет интенсивным. Сначала обрабатываете фасады, потом открываете ящики, потом торцы.

    Готово! Осталось только установить ручки, подходящие изделию по стилю. Торцевую стенку для комода можно также выполнить градиентом.

    Подробнее рассмотреть все этапы покраски вы сможете в представленном видео.

    Опыт приобрести можно только на практике, потому, если вы задумали сделать роспись мебели в стиле прованс своими руками (или в любом другом стиле!) с чего-то нужно начать. Работать по МК, предварительно ознакомившись с нюансами процесса, не так и сложно.

    Орнаменты: Японский орнамент

    Источник вдохновения

    В Японии искусство орнамента формировалось несколько веков. В итоге была создана самобытная система, наполненная определённым смыслом и имеющая строгие критерии употребления.

    Японский орнамент — источник творческого вдохновения коллекции «Хокусай»

    Узор и форма

    Традиционная религия Японии — синтоизм, обожествляет объекты природы и явления. Поклонение духам отображено в орнаменте. Для орнамента и японского стиля в целом верно утверждение, что в окружающей среде все упорядочено и тесно связано между собой.

    Основные качества национальной традиции Японии — это принцип асимметрии и свободное соотношение декора и формы. Узор и форма не подчинены друг другу, а наоборот, контрастно противопоставлены.

    В произведениях всегда присутствует строгая логика и целесообразность. Гармония основана на равновесии цветовых сочетаний, на точном соотношении пустого и заполненного декором пространства.

    Периоды развития японского орнамента

    Периоды Асука и Нара

    Период с VI по VIII века характеризовался активным заимствованием орнаментов и узоров из Китая и Кореи. Многие из этих узоров, проникали в Восточную Азию по Великому шелковому пути из Индии.

    На одежде помещали изображения мифических животных и растений, ассоциировавшихся с силой и властью. Например, благоприятными узорами считались феникс и дракон, которые были способны отгонять злых духов, а также давать человеку силу и власть. В качестве оберега использовали изображение китайского льва, который во многих культурах был царем зверей.

    Периоды Хэйан и Камакура

    В период c IX по XIV века орнаменты приобретают новые значения в соответствии с японскими традициями. В искусстве начинают ценить красоту таинственного — югэн («сокровенный, тайный, мистический»).

    Благодаря изобретению японской слоговой азбуки (кана), появляется каллиграфический орнамент, в котором буквы вплетались в декор так, что их сложно отыскать в общей композиции. Этот вид дизайна получил название «асидэ» и стал типичным для того времени.

    В период Камакура власть аристократов перешла к воинам — самураям. Японский фамильный герб (мон или камон) был широко распространен в эти периоды как отличительный знак воинского дома или группы самураев, объединенной общими интересами. Многие узоры, ставшие позже гербами, первоначально были просто рисунками при окраске тканей.

    Периоды Муромати и Момояма

    В XV — XVI веках повсеместное распространение в Японии получила школа буддизма Дзэн, а вместе с ней искусство чайной церемонии и аранжировки цветов. В качестве мотивов орнамента стали использовать ритуальные буддийские предметы. В искусстве сформировался стиль ваби — покоя, тишины, скромности. Ваби — это отсутствие нарочитого, красота простоты. С этим понятием связана практичность, функциональность и утилитарная красота предметов.

    В качестве узоров стали изображать предметы, которые ранее находились вне рамок эстетики. Многие ремесленные товары стали использовать в качестве мотива декора предметов и одежды. В этот период на ширмах, веерах и прочих предметах интерьера была популярна роспись тушью.

    Период Эдо — многообразие узоров и орнаментов

    Мирное развитие внутренней экономики в XVII веке, повышение благосостояния городского населения, закрытие страны благотворно сказалось на развитии культуры. Техника исполнения росписи по ткани «юдзэн», способом нанесении четких белых границ между элементами рисунка разных цветов, позволила изображать на одежде сложные пейзажи.

    Типичными становятся изображения бытовой жизни людей, жанровые сцены. Благодаря распространению грамоты в народе, новое прочтение получили классические произведения поэзии и прозы, что повлияло на интерпретацию орнаментов на литературные темы.

    В эпоху с XVII по XVIII века появились печатные каталоги орнаментов кимоно — хинагата-бон, которые заменили традиционные книги заказов, где каждый заказ подробно описывался со слов заказчика. Книги хинагата и цветная гравюра стали первыми журналами мод в Японии, на основе которых горожане делали заказы на изготовление одежды.

    Виды узоров и орнаментов

    Один орнамент часто несет в себе сочетание нескольких стилей. Философский смысл, вкладываемый в орнаменте, и символизм изображений позволял в небольшом узоре воплотить целую эпоху развития страны или жизнь древнего рода. По типу и конфигурации узоров можно четко проследить историю страны, определить эпоху, в которую орнамент рисовали.

    Все существующие орнаменты можно разделить на следующие категории:

    Цвет и ритм

    Цветовые коды японской изобразительной системы восходят к китайской пятичленной космологической модели вселенной: ее ориентации по странам света, включенности в годичный цикл, соотнесенности со стихиями (земля, дерево, огонь, металл, вода) и природными сущностями (гром, ветер, солнце, холод, луна). Согласно ей существуют пять основных, или правильных, цветов — белый, черный, желтый, красный и синий (зеленый).

    Символика цвета могла менять реальные цвета природных объектов, например, сине-зеленые облака означали весну, красные — лето, белые облака — осень, черные — зиму.

    Белый цвет был священным, божественным цветом, и император как потомок бога на главные синтоиские ритуалы надевал белые одеяния. Белый цвет соотносился с западом, осенью, холодом, металлом, зверем (Белым тигром), долгом и справедливостью, со спокойствием и чистотой.

    Чёрный — традиционный мужской цвет в Японии. Чёрный цвет обозначал север, зиму, страну смерти, луну, воду, мудрость и рассудительность. С ним были связаны черепахи и пресмыкающиеся.

    Символика красного цвета: мир, безопасность, процветание семьи. Красный также символизировал лето, юг, огонь, солнце, птицу феникс, всех пернатых, ритуальное благоговение, твердый характер. Позже к значению добавляется власть и богатство. Цвет праздника. В театре Кабуки красные полосы на лице актеров означают справедливость, доблесть, а алые — магию, колдовство.

    При помощи слова «аой» обозначаются все оттенки синего, голубого и зеленого. Цвет бесконечности и всего мистического. С синим/зеленым цветом ассоциировались восток, весна, дерево, ветер, бирюзовый дракон (водный дракон), насекомые, гуманность.

    Желтый цвет соответствовал понятиям центра, земли, природной сущности грома, символизировал искренность и человека.

    В японском орнаменте ритмы делятся на метрические (равномерные) и неравномерные.

    Метрические узоры, многократно повторяющиеся, создают статичный орнамент. Повторения мотивов, фигур и интервалов между ними равномерные.

    Неравномерные узоры, более характерные, так как японский орнамент отличает асимметрия. Неравномерный ритм японского орнамента делают его динамичным. Ритмическая повторяемость мотивов и элементов этих мотивов, их наклоны и повороты, поверхности пятен мотивов и интервалы между ними могут быть абсолютно любыми, располагаться по замыслу автора где угодно.

    Японская вышивка сашико: 12 схем и уроки для начинающих

    Японская вышивка сашико это традиционная техника выполнения вышивки, которая распространена в Японии с древних времен. Простая и красивая техника японской вышивки сашико зародилась еще в 16 веке, около 500 лет назад. Происхождение этой техники неизвестно, потому что она встречается в разных частях Японии.
    В настоящее время традиционная японская вышивка сашико используются в цветочных тканях, подушках, сумках и т. д. Кроме того, техникой сашико можно нанести рисунок на стеганое одеяло. Так же эта простая техника сашико используется в качестве реабилитации для пожилых людей.

    1. Необходимые материалы и инструменты
    2. Японская вышивка сашико техника швов
    3. Сашико японское искусство вышивки и ошибки начинающих
    4. Японская вышивка сашико схемы и назначения
    5. Вышивка сашико

    Необходимые материалы и инструменты

    • Ткань, которая подходит для японской вышивки сашико это хлопок с плотной текстурой с небольшим натяжением. Традиционно основным видом ткани был хлопок индиго, но в настоящее время в зависимости от применения используются также конопляные, шелковые, шерстяные и химические волокна.

    Важно: более грубые ткани будет легче шить для новичков

    • Иглу для сашико рекомендуется использовать длинную с большим ушком
    • Ножницы, для разрезания ткани и обрезки ниток.
    • Линейка, используется для рисования рисунков и построения раскроя ткани.
    • Циркуль для рисования изогнутых линий.
    • Исчезающий, водорастворимый маркер. Используется при нанесении рисунка непосредственно на ткань.
    • Бумага пергаментная или копировальная. Используется при копировании рисунка на ткани

    Важно: игла должна быть ровной, а нить чтобы была гладкой

    Японская вышивка сашико техника швов

    Если рисунок с прямой строчкой, лучше набирать как можно больше ткани на иглу и только потом протягивать нить. В случае изогнутой линии вытягивайте иглу через каждые 2–3 стежка и протягивайте нить.

    Важно: в случае вышивания изогнутой линии будьте осторожны, поскольку ткань будет растягиваться, если она слишком сильно сжата.

    Вытащив иглу, зажмите стежок пальцем и растяните нить, как будто ее гладите.

    При вышивании шва, соотношение лицевой и изнаночной нити должно быть 3: 2.

    Вы можете завязать узел на изнанке узел, но здесь показано, как аккуратно закрепить нить, не делая узелка

    Когда закончилась одна нить и начинаешь использовать другую нить, при переходе прошивайте 3 или 4 стежка дополнительно.

    При закреплении нити в конце, так же как и в начале, делаем 3 стежка дополнительно в обратном направлении

    Важно: размер стежка лучше делать одного размера. (Обратите внимание, что ткань будет сжиматься, если стежки слишком маленькими)

    Сашико японское искусство вышивки и ошибки начинающих

    Убедитесь, что вы делаете правильный стежок в углу. Если вы вставите иголку в угол, вышивка будет смотреться аккуратно. Отрегулируйте длину шва прямо перед углом.

    Если линии сходятся в одной точке, сделайте так, чтоб узор не был нарушен.

    Если есть пересечение линий накрест

    Чтобы не допустить растягивания ткани в определенном направлении, вы идете по ходу движения нити вперед, а затем возвращаетесь.

    Зеленой нитью отмечена часть которая готова.
    Оранжевой нитью мы вышиваем сейчас

    Посмотрите видео: Всего 1,36 минуты

    Японская вышивка сашико схемы и назначения

    Перекрестное соединение. Шов буквально состоит из непрерывных крестов. Нити наносятся непрерывно.

    Лист конопли. Шов использовали при рождении детей. Идея в нем такова, что ребенок должен расти ровным и крепким, как конопля.

    Летящий лист конопли. Это прикладной рисунок листа конопли. Шаблон состоит из прямых линий на основе правильного шестиугольника.

    S-образный шов. Он похож на водовороты.

    Стрелы. Шов стрела произошел от «стрелы демонов» и имеет назначение разгонять демонов. Это еще также означает, что вы летите в поисках счастья.

    Перегородчатый шов. Круг означает мир. Структура шва, состоящего из пересеченных кругов, где каждый круг обозначат мир. В результате мы видим бесконечно скованные круги, что означает процветание и бесконечность.

    Сеть. Шаблон, который соединяет кривые. Шов был назван так, потому что это напоминает сеть, используемую для рыбалки.

    Волна. Кажется, как будто волны океана сформированы в ровный рисунок. Широко применяется к одежде, как один из благоприятных узоров.

    Галстук. Непрерывный узор, в котором все фигуры формируются путем поворота кривых в разных направлениях.

    Очень красивый узор с непрерывным рисунком изогнутых линий, с цветами, цветущими повсюду.

    Ветер, дующий с поля.

    Шов семь сокровищ. Семь сокровищ – это золото, серебро, агат, лазурит, жемчуг, коралл и горный хрусталь.

    Вышивка сашико

    Почувствуйте себя ближе к «японской вышивке», ведь техника сашико рождена мудростью жизни. Говорят, что эта деревенская и красивая техника шитья была начата с сшивания нескольких слоев ткани. Так как должна была сделать их долговечными и теплыми в суровую холодную погоду.
    Японская вышивка сашико техника ее выполнения была унаследован в работах с красивыми традиционными узорами и очаровательными иллюстрациями. Таким сашико вошло в сегодняшнюю жизнь. Радость от самостоятельно проделанной и завершенной работы, рождает у нас привязанность к этом красивому виду рукоделия.

    С изнанки вышивка сашико может выглядеть так:

    Побольше слов «Я это сделала!», «Мне это нравится» и «Спасибо!»

    Оформление комнаты в японском стиле

    Роспись стен в японском стиле.

    Богатая культура Японии нашла свое отражение и в обычае обставлять жилище. Традиционный декор самобытен и не похож ни на какой другой. Если вы хотите придать своему жилью японский колорит то прежде чем приступить к росписи стен надо учесть несколько факторов.

    Японский стиль развивался вокруг чистой и лаконичной жизни, строгого соблюдения порядка, баланса древних обычаев и любви к естественной красоте.

    В японской культуре цвет играет огромное значение. Красный, синий, белый и черный – четыре древнейших письменных обозначения цвета в японском языке. Красный особо почитался в японской культуре: считается, что он отпугивает злых духов.

    В росписи японских жилищ традиционно используются мягкие и нежные цвета. В традиционной росписи панелей в японских домах преобладали коричневый и зеленый цвета., наиболее часто встречающиеся в природе. Поэтому обратите внимание на мягкие не совсем белые цвета, приглушенные цветовые оттенки коричневого и зеленого.

    Элементы природы в интерьерах в японском стиле

    В такое окно созерцать пейзаж одно удовольствие

    Вся культура Японии пропитана любовью и уважением к природе. Лучший способ поддержать связь с природой – перенести элементы природы в помещение. Добавление в декор бамбука или дерева бонсай придаст ему немного японского стиля. Но вы можете добавить любую другую зелень и добиться схожего эффекта. Это может быть пальма или орхидея. Для японского стиля нехарактерны буйство красок, поэтому какое растение вы бы не выбрали сохраняйте его простым и естественно зеленым.

    В японских домах ставились большие, широкие окна, из которых открывался замечательный вид на природу.

    Раздвижные двери

    Широкие панорамные окна и раздвижные двери – сёдзи, традиционные элементы росписи интерьера

    Традиционная японская ширма называется седзи, и она является важным элементом дизайна интерьера в японских домах. Из-за высокой стоимости жилья японские дома, как правило, маленькие, и жители снимают жилища. Задача экономии пространства стоит довольно остро, поэтому седзи идеально подходят на эту роль скользя вперед и назад, экономя тем самым пространство жилища. Еще одним достоинством сёдзи является их светопропускная способность. Раздвижная дверь со стеклянными панелями может стать отличным дополнением.

    Мебель в японском стиле.

    Мебель в японской комнате

    Большая часть японской мебели расположена низко от пола. Если дела касалось чайных церемоний, то стулья могли заменять напольные подушки. Включение в дизайн интерьера помещения низкой мебели поможет придать нужный колорит помещению.

    Подражать японской эстетике достаточно просто. Разместите в комнате низкий столик и напольные подушки. Это может служить вашей обеденной зоной, хотя чтобы сидеть и употреблять пищу потребуется определенная сноровка.

    Трафареты

    Для росписи стен вы можете использовать трафареты, которые можно изготовить самостоятельно. Использование трафаретов при росписи стен значительно облегчает задачу, и сводит возможность совершить ошибку к минимуму. Традиционной темой могут служить растения и цветы: бамбук, сосна, цветущая сакура, пионы, камелии. Из животных для оформления декора используются журавли и бабочки. Не забывайте про геометрические узоры -шестиугольники, ромбы и полумесяцы.

    Фрески

    Ещё один вариант придать японскую стилистику помещению – расписать стены фресками. Особое распространение в японской культуре получили фрески нарисованные в стиле укиё-э. Идейный посыл этого направления призывал зрителей и авторов ценить сиюминутные радости жизни. Чтобы сделать жизнь счастливой, нужно любить повседневные мелочи: сияние облаков, шелест бамбука, пение птиц в саду, прохожих на твоем пути.

    Изобразить фреску в стилистике укиё-э достаточно просто, ведь там не используются сложные цветовые решения, как на полотнах европейских мастеров. Цветовой фон может быть представлен в одной цветовой гамме. Отличают картины четкие контуры и сплошные цветовые блоки.

    Большую помощь в росписи окажет проектор, особенно если делается копия существующего рисунка. Сюжетные линии могут использоваться самые разнообразные: борцы сумо, красивые женщины, актеры театра кабуки.

    Павел Щеклеин, директор ООО “Граффити Россия”

    Как создать азиатский интерьер: комната в японском стиле

    Японский стиль — это не просто красивый декор и модное дизайнерское направление, он является продолжением философского мировоззрения жителей Страны восходящего солнца. Комната в японском стиле олицетворяет единение с природой, глубинное самопознание и упорядоченность в мыслях. Если помещение оформлено в сдержанном японском стиле, в нем не будет лишних вещей, беспорядка, избыточного украшательства.

    В интерьере японского стиля господствуют умиротворенность, чистота и гармония

    Интерьер комнаты в японском стиле: отличительные черты

    Японский стиль отлично вписывается в отечественные малогабаритные квартиры, ведь граждане империи не избалованы просторами и привыкли гармонично обустраивать свой быт на скромных жилых метрах.

    Интерьер на японский вкус имеет ряд отличительных признаков, благодаря которым легко узнается:

    • минимализм — в комнате отсутствует пестрота и разнообразие цветов, отделочных материалов, не говоря уже о декоративных аксессуарах;
    • традиционно японцы располагаются на полу — пьют чай, беседуют, спят на невысоких матрасах-футонах, поэтому никаких высоких шкафов, столов или огромных диванов в комнате быть не может, в комнате имеется лишь необходимый минимум мебели;

    Японский стиль тяготеет к минимализму в интерьере

    • для хранения вещей предусмотрены скрытые ниши или трансформирующаяся мебель;
    • геометрия комнаты изменяется благодаря легким перегородкам или складным ширмам;
    • отделочные материалы исключительно натуральные, никакого пластика.

    Раздвижные перегородки традиционно используются для зонирования помещения

    Важно! Не стоит путать и смешивать между собой китайский и японский интерьер — несмотря на кажущуюся для европейца схожесть, эти дизайнерские направления весьма различны.

    Лаконичность — безусловно, главная характеристика японского стиля в интерьере

    Как выбрать подходящие цвета

    Не важно, какаяименно комната оформляется в японском стиле, в любом случае цвета необходимо подбирать правильно. В палитре преобладают нейтральные светлые оттенки:

    • кремовый;
    • молочный;
    • бежевый;
    • жемчужный;
    • палевый;
    • серый.

    При оформлении интерьера используются светлые цвета

    В качестве контрастных тонов применяют:

    • черный;
    • розовый;
    • темно-коричневый;
    • вишневый;
    • иногда красный и зеленый.

    Такая цветовая гамма создает ощущение спокойствия, безмятежности, делает комнатное пространство объемнее и светлее.

    Черный отлично подчеркнет основной светлый цвет помещения

    Отделочные материалы для стен, потолка и пола

    Дизайн комнаты в японском стиле не требует сложных трудоемких и дорогостоящих работ по отделке поверхностей, а также приобретения дорогих отделочных материалов. Чтобы создать умиротворяющее настроение, в качестве стенового покрытия используются:

    • покраска по оштукатуренной поверхности;
    • обои из бамбука или бумаги;
    • комбинированный вариант — окрашенные стены частично закрываются деревянными прямоугольными панелями, крупноячеистой решеткой или симметрично расположенными рейками;
    • оклейка рисовыми панелями;

    В современных комнатах в японском стиле хорошо смотрится комбинированный вариант отделки стен

    • разграничивая пространство, одну стену комнаты или ее часть можно облицевать каменной мозаикой или каменной натуральной плиткой;
    • одна стена может быть выделена росписью, повторяющей традиционные японские мотивы — иероглифы, хризантемы, Фудзияма, сюжетные рисунки;
    • акцент на одной стене можно сделать с помощью фотообоев с природными или растительными изображениями (заросли бамбука, покрытые снегом горы).

    Одна из стен может быть украшена тематическим рисунком

    Комната в японском стиле (фото самых красивых помещений можно посмотреть в статье) всегда кажется просторнее, чем есть на самом деле. Причина в том, что стены и деревянные вставки делают светлыми, что зрительно увеличивает площадь.

    Важный элемент японского интерьера — перегородки и ширмы, за много веков в Стране восходящего солнца их научились делать разным образом:

    1. Конструкция под названием «фусума» — это тонкие деревянные рейки, которые обтягивают рисовой бумагой или тонкой тканью, на них наносится рисунок для украшения. Такая ширма легко складывается, экономя пространство.

    1. «Седзи» — так называется раздвижная перегородка. Каркас — деревянные или бамбуковые планки, обтянутые бумагой.

    Современные перегородки изготавливают из ДСП, МДФ, дерева, даже имитирующего древесину пластика, украшая вставками из матового или прозрачного тонированного стекла. С помощью ширм и перегородок комната разграничивается на зоны отдыха и работы, уменьшается или увеличивается, объединяется с кухней или прихожей.

    Потолок в комнате, оформленной в японском стиле, не бывает вычурным или конструктивно сложным. Дизайнеры советуют использовать для отделки потолка один из следующих вариантов:

    • простой натяжной потолок, повторяющий тон настенного покрытия;
    • встроенный из гипсокартона без сложных элементов в виде квадратных панелей;
    • потолочные модули.

    Японский стиль предполагает простое оформление потолка

    Прекрасный способ оформления, позволяющий одновременно установить необходимое освещение — сделать подвесной потолок, встроив деревянные квадратные рамы с подсветкой.

    Для напольного покрытия используются только натуральные материалы, чаще деревянные или бамбуковые доски или ламинат. Цвет пола может быть либо темным, контрастирующим с цветом стен, либо светлый, в тон настенному покрытию. В любой комнате на пол обязательно кладут циновки или коврики из таких материалов, как:

    • сизаль;
    • бамбук;
    • джут;
    • агава.

    На пол можно положить циновки из натурального волокна, например, из джута

    Однако наиболее популярны циновки-татами. Изготавливают их из золотистой соломы, края обшивают лентами, срок эксплуатации такого коврика составляет 6-12 месяцев, после чего требуется замена. Традиционно татами укладывают на пол так, чтобы они не стыковались друг с другом, без нахлеста.

    Комната в японском стиле для девочки-подростка

    Детские комнаты часто оформляют в японском стиле, поскольку это гарантирует безопасное жизненное пространство для ребенка, создает благоприятную для развития творческих способностей среду и выглядиторигинально.

    В отделке помещения используются исключительно натуральные материалы, базовые цвета — кремовый, бежевый, которые в комнате для девочки можно разбавить розовым, вишневым или синим. Уместны на полу в детской татами или коврики из сизаля.

    В отличие от комнаты для взрослых в японском стиле, в оформлении детской допустимы яркие жизнерадостные акценты

    Хорошим украшением детской комнаты станет настенная живопись, рисунок может изображать цветущую сакуру или пейзаж в графической манере.

    Выбирая мебель для детской комнаты, следует остановиться на деревянных прочных изделиях:

    • шкаф — невысокий, вытянутый по горизонтали, или заменить его на гардеробную, отделив от комнаты ширмами;
    • рабочий стол;
    • вместо низкой кровати можно положить на пол специальный мягкий матрас-футон, который легко превращается в кресло, в место для игры или скручивается и убирается.

    Если детская не является самостоятельной комнатой, то ее можно отделить при помощи штор

    Можно оформить комнату в японском стиле своими руками, фото в нашей статье помогут в этом увлекательном деле. Такая работа не потребует значительных материальных затрат и по силам даже подростку, хотя и помощь взрослых не помешает:

    • на нейтральной по цвету стене делается черно-белая роспись в стиле аниме или манга, популярных японских комиксов;
    • нанести на стену рисунки в стиле аниме-граффити;
    • повесить сменяемые постеры;
    • расставить на видном месте коллекцию персонажей из любимого сериала.

    Интересным решением для детской станет рисунок в стиле аниме

    Поддержат стилевое единство различные детали:

    • легкий невысокий столик;
    • открытая этажерка, где поместятся книги и игрушки;
    • лакированный шкафчик или маленький комод для мелочей под зеркалом в простой раме.

    В комнате девочки-подростка, увлекающейся японским стилем, будут к месту разнообразные технические новинки, расположенные на видном месте (домашний кинотеатр, музыкальный центр, игровые приставки и пр.).

    Комната для подростка

    Спальня по-японски

    Спальная комната выглядит несколько аскетично, но в этой лаконичности присутствует спокойствие и умиротворение.

    Шкаф для вещей не должен быть чересчур большим и громоздким, лучше приспособить для хранения вещей часть комнаты, превратив ее в нишу, или встроить шкаф так, чтобы он выглядел частью стены.

    Шикарная японская спальня с контрастной отделкой

    На заметку! Кровать в японском стиле выбирается низкая, на деревянном каркасе, без затейливых украшений или ее успешно заменяет матрас, положенный на деревянный подиум, под которым можно обустроить выдвижную систему хранения.

    Тумбочки, туалетный столик должны иметь четкие формы:

    • прямоугольные;
    • вытянутые по горизонтали;
    • без декоративных элементов;
    • из темного или светлого полированного дерева.

    Мебель для спальни лучше выбирать простой формы

    Красиво выглядит изголовье кровати, декорированное фотообоями, черно-белым рисунком или обоями, имитирующими фактуру рисовой бумаги, сизаля или соломки. Окна обязательно закрываются плотными раздвижными шторами из хлопка. Фото интерьера комнаты в японском стиле помогут подобрать вариант оформления спальной.

    Изголовье кровати, оформленное фотообоями

    Гостиная на японский лад

    Если создавать японскую комнату по-настоящему, то следует полностью отказаться от мебели, заменив диваны на татами, а горки и комоды – на открытые ниши. Впрочем, современная адаптация японского стиля выглядит интересно и позволяет комбинировать интерьерные детали, объединяя комфортные условия Европы и Азии.

    Современная гостиная по-японски

    В гостиной по-японски стоит отказаться от огромных диванов и глубоких кресел, заменив их на четко очерченные невысокие диваны на низких ножках. Цвет мебели обязательно контрастирует с отделкой стен, поэтому мебельные предметы могут быть темные, вишневые, черные или серые, обязательно однотонные. Выглядят аутентично и удобны в использовании напольные мягкие подушки – вместо привычных кресел.

    Необходимо поставить низкий прямоугольный столик, на котором удобно сервировать чай. Если площадь гостиной позволяет, то на небольшой столик, стоящий отдельно, помещается бонсай или компактный сад камней в деревянном ящичке.

    Любители натуральных материалов для оформления гостиной могут выбрать плетеную мебель

    Нюанс! Одна из особенностей японского интерьера — ниши.

    Главная ниша — токонома — предназначена для хранения самых дорогих вещей, это может быть ваза, каллиграфическая надпись на свитке или икебана по сезону. В других нишах, расположенных по стенам вместо полок и стеллажей, держат книги, статуэтки, вазы, а также бытовую технику.

    Миниатюрные этажерки, лакированные комоды и шкатулки помогут разместить необходимые вещи и украсят интерьер. Однако не стоит перегружать пространство избыточным количеством аксессуаров, помня о лаконичности японского быта. Помогут грамотно подобрать мебельные предметы и расположить их разнообразные фото. Дизайн комнаты в японском стиле подчеркнут раздвижные шторы из шелка или хлопка, лампы с абажурами из матового стекла или рисовой бумаги, ковры из сизаля, соломки, джута.

    В такой комнате легко отрешиться от суеты повседневности.

    Роспись ёлочных шаров

    Новый год – особый семейный праздник, в этот день люди вспоминают о прошлом и с надеждою смотрят вперёд. Чтобы весело встретить Новый год, подготовьте зимнюю сказочную атмосферу в доме и создайте уникальную вещь ручной работы. Можно преобразить старые ёлочные игрушки, разрисовав их на свой вкус. В этой статье мы рассмотрим: как сделать роспись ёлочных шаров своими руками.

    Праздничная роспись

    Вам понадобится: пластиковый шар, акриловый грунт, акриловые краски золотистого, зелёного, белого, коричневого и красного цвета, широкая синтетическая кисть, наждачная бумага, ацетон, блёстки.

    Мастер-класс

    1. Прикрепите палочку от суши к шару.
    2. Пройдитесь наждачной бумагой по пластиковому шару, затем обезжирьте ацетоном.
    3. Разведите акриловый грунт до консистенции сметаны и нанесите губкой на всю поверхность шара, затем оставьте высыхать.
    4. Покрасьте шар золотистой краской воспользовавшись широкой кистью, оставьте высыхать, затем пошкурьте.
    5. Нанесите ещё один слой золотистой краски и просушите.
    6. Нарисуйте еловые ветки зелёной краской.
    7. Нарисуйте шишки коричневой краской, а белой – проделайте блики на чешуйках.
    8. Нарисуйте красные ягодки разных размеров и добавьте блики.
    9. Просушите заготовку.
    10. Нанесите блёстки на контур каждой детали рисунка и оставьте высыхать.
    11. Сделайте имитацию снега белой краской.

    Памятная роспись ёлочного шара

    Вам понадобится: ёлочный шар, акриловые краски, кисточки.

    Мастер-класс

    1. Смочите руку водой.
    2. Нанесите слой белой краски на всю ладонь и пальцы.
    3. Возьмите шар неокрашенной рукой, переложите его в окрашенную ладонь и сожмите пальцы.
    4. Заберите шар неокрашенной рукой и оставьте высыхать.
    5. Нарисуйте мордочку каждому пальчику, подпишите имя и год.

    Креативная роспись

    Вам понадобится: пластиковые ёлочные шары, акриловый грунт, краска «Акрил Хобби» белого и чёрного цвета, краска «Акрил-Арт» лилового цвета, золотистые блёстки, поролоновая губка, простой карандаш, наждачная бумага, тонкие кисточки, ацетон, деревянная палочка для суши, лист бумаги.

    Мастер-класс

    1. Прикрепите палочку от суши к шару.
    2. Пройдитесь наждачной бумагой по пластиковому шару, затем обезжирьте ацетоном.
    3. Разведите акриловый грунт до консистенции сметаны и нанесите губкой на всю поверхность шара, затем оставьте высыхать.
    4. Нанесите лиловую краску губкой и дождитесь высыхания.
    5. Нарисуйте собаку на листе бумаге, затем перенесите эскиз на шар, используя простой карандаш.
    6. Раскрасьте собачку таким способом: сперва – светлые участки, затем – тёмные, ориентируясь по фото-инструкции.
    7. Нос и лапы раскрасьте чёрным цветом и не забудьте сделать пятнышки на теле собаки.
    8. Обведите чёрным цветом контур каждой детали, воспользовавшись тонкой кистью либо маркером.
    9. Прорисуйте мордочку и подарок.
    10. Нанесите блёстки на подарок и дождитесь высыхания.
    11. Аналогичным образом Вы можете сделать других собачек.

    Оригинальная роспись шара

    Вам понадобится: однотонные ёлочные шары, акриловые контуры белого, серого и красного цвета, витражные краски, лист бумаги, простой карандаш, ножницы, пинцет, ленточка.

    Мастер-класс

    1. Нарисуйте цветок и вырежьте трафарет.
    2. Смочите трафарет в воде и приложите к шару.
    3. Поставьте белые точки по контуру трафарета.
    4. Аккуратно уберите трафарет пинцетом, чтобы не смазать точки.
    5. Сделайте второй контур цветка, чередуя точечные лепестки серого и красного цвета.
    6. Поставьте белые крупные точки между лепестками, затем нарисуйте по 4 точки рядом.
    7. Поставьте серые крупные точки между белыми предыдущими, затем нарисуйте по 4 точки рядом.
    8. Нарисуйте точечные горизонтальные линии белого и красного цвета. Верхняя часть шара готова!
    9. Подготовьте шаблон по форме первого трафарета, только меньшего размера, затем вырежьте его.
    10. Намочите трафарет и приложите к боковой части шара.
    11. Аккуратно уберите трафарет пинцетом, чтобы не смазать точки.
    12. Сделайте внутренней контур цветка красными точками.
    13. Витражными красками точечно нарисуйте снежинку – они высохнут и станут блестящими.
    14. Повторите 9-13 пункты для росписи второй стороны шара.
    15. Дождитесь высыхания, прикрепите ленточку и повесьте на ёлку.

    Рекомендую к просмотру данное видео!

    Новогодние подарки 2021

    • 1
    • 2
    • 3
    • >
    • >|

    Подарки на заказ на Новый Год

    Предлагаем Вашему вниманию подарки на Новый год 2020. В нашем каталоге вы найдете подарки на Новогодние праздники для родных и близких высокого качества.

    Мы производитель персональной сувенирной продукции с печатью, гравировкой и вышивкой изображения или надписей. Подарите своим близким по – настоящему оригинальный и приятный подарок на Новый год 2020.

    Именные подарки на Новый год:

    Именной подарок подчеркнет вашу заботу, тепло и любовь. Каждый из нас любит подарки со знаком внимания. Закажите мягкий халат с именной вышивкой или ежедневник с гравировкой символики в интернет магазине Бренд Сервис.

    Бутылка вина или шампанского с выгравированным именем или персональной надписью – Нет ничего более романтичного и праздничного, чем бутылка шампанского и именные фужеры в новогоднюю ночь. Закажите гравировку поздравления с Новым годом на бутылке шампанского, бокале для виски или вина, подсвечнике и многом другом. Сделайте ваши новогодние идеи подарков самыми незабываемыми.

    Новый год с новым ежедневником – сделать каждый день вашего любимого человека особенным, представляя именной планировщик на Новый год. Твоему мужу или парню наверняка понравится именной ежедневник. Ежедневник поможет лучше планировать свое расписание, а персанальная символика всегда будет напоминать о вас.

    Новогодние подарки с фотографией:

    Еще один чудесный и восхитительный сувенир – это подарок с фотопечатью. Мы изготавливаем различные фотосувениры на любой вкус. У нас Вы можете приобрести: елочные шары с фотографией, подушки хамелеон, часы наручные с изображением и много других сувениров. Новогоднее волшебство начинается вместе с Бренд Сервис.

    Новогодний календарь – соберите все прекрасные фотографии, которые вы сделали в прошлом году закажите календарь с фотографиями на каждый месяц. Двенадцать сюрпризов, преподнесенных вами, несомненно, украли бы чей то Новый год. Проверенно на 10000 клиентах – календарь отменный подарок на Новый год себе и близким.

    Корпоративные подарки на Новый год с логотипом:

    Корпоративные Новогодние подарки с логотипом – эффективный и современный подарок для клиентов, сотрудников и партнеров компании. Посетите наши каталоги Новогодних подарков с фирменным знаком:

    Как заказать подарки на Новый Год:

    Для заказа просто выберите понравившийся Вам продукт из данной категории.

    Перейдите по ссылке и загрузите фотографию, надпись или создайте дизайн самостоятельно.

    Выберите количество и нажмите кнопку купить.

    Оформите контактную информацию и выберите способ доставки.

    Доставка Новогодних подарков:

    Доставляем подарки по России и Казахстану. В каждом регионе России есть пункты выдачи заказов. Основные направления: Москва, Самара, Сочи, Санкт-Петербург, Мытищи, Владимир, Пенза, Ярославль, Киров, Екатеринбург. Для выбора вашего региона, укажите в шапке сайте свой город.

    Это новогодняя вечеринка! Вы будете искать лучшие новогодние подарки, чтобы обменять их с вашими близкими и близкими. Очарование празднования Нового года, осыпая подарки своим близким и превратить праздник более значимым.

    Идеи новогодних подарков зависят от возраста и вкуса человека.

    Лучший способ узнать, что именно вы можете выбрать для своего любимого – это понять его предпочтения. Вы можете заказать подарки онлайн.

    Открытки, цветы и торты очень популярны, но, попробуйте придумать что-то уникальное и удивить своих близких в этом году. Превратите мероприятие, самое запоминающееся, выбрав самые подходящие новогодние подарки.

    Читайте также:
    Цветочный горшок "Море": роспись с фото
    Рейтинг
    ( Пока оценок нет )
    Понравилась статья? Поделиться с друзьями:
    Добавить комментарий

    ;-) :| :x :twisted: :smile: :shock: :sad: :roll: :razz: :oops: :o :mrgreen: :lol: :idea: :grin: :evil: :cry: :cool: :arrow: :???: :?: :!: